Alexandru Ciubotariu la Streetwise

Streetwise Gallery

http://streetwisebucharest.blogspot.com/

Deschidere si vernisaj expozitie Alexandru Ciubotariu: 22 mai, ora 19.00

Inauguration and Alexandru Ciubotariu exhibition opening: 22 May, 19.00h

Galeria Streetwise este un spatiu de proiect pentru artisti, graficieni si persoane creative de toate tipurile care au o legatura puternica cu mediul urban in practica lor artistica. Streetwise nu este un spatiu destinat exclusiv celor care fac street art sau graffiti. Streetwise este o platforma de expunere pentru cei care isi exprima creativitatea in mediul urban sau folosesc orasul ca sursa de inspiratie.

Streetwise gallery is a project space for artists, designers and creative people of all types that have a strong connection to the urban environment in their artistic practice. Streetwise is not a space designated exclusively to street artists and graffiti artists. Streetwise is a platform of visibility for those who express their creativity in the urban environment or use the city as a source of inspiration.

Program de vizitare:
sambata, duminica: 15-19
luni – vineri, cu programare la tel: 0723 240 434, 0723 304 125

Visiting hours:
Saturday, Sunday: 15-19
Monday – Friday, please phone: 0723 240 434, 0723 304 125

Noaptea galeriilor
Streetwise face parte din proiectul Noaptea Galeriilor si va fi deschisa pana la ora 04.00 in noaptea de 26-27 mai cand va avea loc un program special.

Night of the Galleries
Streetwise is part of the Night of the Galleries project and will pe open until 04.00h on the night of 26-27 May when there will be a special program.

Str Aurel Vlaicu nr 146,
colt cu Str Paul Greceanu
Langa statia de metrou Stefan cel Mare.
10 min pe jos din Piata Romana.
Cauta pe harta.

Str Aurel Vlaicu nr 146
On the corner of Str Paul Greceanu
Near Stefan cel Mare Metro stop
10 mins walk from Piata Romana
Find it on the map.

program uranus

E – URANUS Cinema in aer liber

Pret intrare : 10 RON

Str. Uranus 144 (Rahova)

Program 18 -24 mai 2007

Vineri 18.0521,00 „LABIRINTUL LUI PAN”

Sambata 19.0521:00 „LABIRINTUL LUI PAN”

Duminica 20.0521:00 „NOI, ALBINOI”

Marti 22.0521:00 „ASCUNS” (“Cache”)

Miercuri 23.0521:00 „A FOST SAU N-A FOST?”

Joi 24.0521:00 „PIRATII DIN CARAIBE – CUFARUL OMULUI MORT”

23:59 „PIRATII DIN CARAIBE – LA CAPATUL LUMII”

Noaptea Galeriilor

ARTA FACE O NOAPTE ALBĂ
Bucureşti
26 & 27 mai, 19:00 – 04:00


Noaptea albă a galeriilor bucureştene se consumă între 26 şi 27 mai 2007, în intervalul 19:00 – 04:00. Născută din necesitatea de a conecta în reţea cele mai dinamice şi efervescente spaţii de prezentare şi promovare a artei contemporane, fie ele galerii publice ori private, ideea “aduce la un loc” proiecte ale unor tineri artişti bucureşteni şi nu numai.

Galeriile de artă sunt mici laboratoare, puncte vii pe harta oraşului, capabile să genereze prin discursul lor evenimente ce nu pot fi ignorate în societatea contemporană. Un astfel de tur de forţă cultural, ce poate prilejui inedite întâlniri între artişti, lucrări şi public favorizează o privire de ansamblu asupra artei contemporane româneşti şi a rolului galeriilor în conturarea unui nou layer urban.

Exploratorii nopţii albe a galeriilor vor descoperi sofisticate lucrări şi instalaţii site-specific selecţionate de un juriu alcătuit din Aurora Kiraly (curator Galeria Nouă), Alexandra Croitoru (artist, asistent al Universităţii de Arte din Bucureşti), Ştefan Tiron (curator independent şi teoretician) şi Raymond Bobar (editor al publicaţiei Republik).
Comunitatea virtuală a proiectului poate fi consultată la adresa: www.noaptea-galeriilor.blogspot.com.

Proiecte semnate de: Ovidiu Feneş, Alina Popa, Irina Gheorghe, Mihuţ Năiţă, Marina Albu, Dan Pintea, Szilard Miklos, George Drîmbău, Sebastian Big, Ciprian Dicu, Ana Blidaru, Anca Benera, Olivia Mihălţeanu, Alex Ciubotaru şi grupul Peer to Peer, plus expoziţia colectivă Ne placă ce faci. Skateboard Art.
Spaţii de desfăşurare: Galeria Andreiana Mihail, Galeria Nouă, HT003, UNAgaleria, Galeria Posibilă, Galeria HAG, Galeria H’art, ArCub, Galeria 26/OTA, Galeria Streetwise, Librăria Cărtureşti, Galeria de Artă Digitală 115.

Autorul proiectului: Suzana Dan
Coordonator: Silvia Rogozea
Organizator: Fundaţia HAG
Co-organizator: ArCub
Finantator: AFCN
Partener: Peggy Production, MNAC
Parteneri media: Timeout, B24Fun, Feeder


Galeria Andreiana Mihail / Str. Pandele Taruşanu 4 bis

Galeria Nouă / Str. Academiei 15

Galeria HT003 / Str. Hanul cu Tei 22

UNAgaleria / Str. Budişteanu 10

Galeria Posibilă / Str. Popa Petre 6

Galeria HAG / Str. Maria Rosetti 53

Galeria H’art / Str. Mihai Eminescu 105-107

ArCub / Str. Batiştei 14

Galeria 26/ OTA / Str. Dr. Staicovici 26

Galeria 115 / Str. Mihai Eminescu 115

Galeria Streetwise / Str. Aurel Vlaicu 146

Cărtureşti / Str. Arthur Verona 13

Simultan03

SIMULTAN este un festival anual de arta video si new media, care se desfasoara in luna mai la Timisoara.
Festivalul ofera anual o selectie de video-film de scurta durata, o serie de proiecte audiovizuale de live performance si prezentari.
SIMULTAN03 exploateaza ideea de Interferente pe plan audiovizual si socio-cultural, felul in care tehnologia si societatea provoaca si genereaza noi forme de expresie artistica, prin intermediul noilor medii.

--- Joi - 24.05.07 20.00-21.00h - JazzClub Pod16
SCREENINGS
Video works from the CARTES FLUX Festival, Finland - part I
BEAT LIPPERT [CH] - Whistlers And Informations, 2:40, 2006, LAURENT PERNOT [FR] - Des Lendemains Radieux, 8:10, 2006, ALLI SAVOLAINEN [FI] - Way, 7:15, 2005, WEBERG & WILLIM [SE] - Being There, 8:40, 2006, BRIGHID MULLEY [UK] - At The Border, 2:28, 2006, JAY NEEDHAM [USA] - Opened, 4:40, 2007, GABRIEL MASCARO [BR] - Ao Norte / To The North, 3:40, 2006, MAARIT SUOMI-VÄÄNÄNEN [FI] - Suolaista Lunta / Salty Snow, 8:40, 2007,
ANDERS WEBERG [SE] - For Sore Eyes, 2:17, 2006, AARNO SALOSMAA [FI] - C.C. Rider, 7:00, 2000, ZHENCHEN LIU [CN/FR] - Shanghai Shanghai, 11:37, 2006

21.30h - JazzClub Pod16
A/V LIVE PERFORMANCES
WOLFYDOLF [RO] visuals by LENNYOPLASMA [RO], AKM - dj set / DANI [RO] visuals by NITA MOCANU [RO]

--- Vineri - 25.05.07 19.00-19.45h - Teatrul Maghiar"Csiky Gergely"
SCREENINGS
Selection of the students video production of the INTERMEDIA Institute of the Hungarian University of Fine Arts, Budapest, Collection from 2005 to 2007, compiled by Miklós Peternák, Copyright by Intermedia Institute, 2007
Réka Mózes: Feedback (00:27), Márk Radics: It Creates – Almost (03:07), Gábor Áfrány: Olympic Games (03:36), Éva Georgina Haraszti, Edina Cecília Horváth, Léna Kútvölgyi, Krisztina Mag: Indeed (02:33), Green Scorpions: Difference – Means (03:07), Gábor Ferenc Görög: 100 sec 62 push up (01:38), Éva Eszter Szabó: Benő – kinő (0:03:59), András Melis: There is no Present (02:48), Edina Cecília Horváth: becauseyou’reworthit (01:29), Péter Gurszky: Loneliness – Saturated (03:08), Iván Eln: 200620071 (00:54), Gábor Áfrány, Tamás Kovács, Attila Németh, Gergely Orbán, Ákos Petrovits: Really? (00:27), Gábor Ferenc Görög: Wedding (04:45), Éva Georgina Haraszti: Opposition (01:24), Diána Keller: Seven Fractions (01:05), Éva Kozma: Presume that I'm Honest (02:23), Diána Keller: Sacra Conversatione (03:19), Éva Eszter Szabó: Ball – Shadow (01:40)

20.00-23.00h - Teatrul Maghiar"Csiky Gergely"
SCREENINGS - SIMULTAN03 - video works
A JACOB GALLE [USA] – Untitled [ca.the.dra], 4:48, 2004/05, ANDERS WEBERG [SE] - For Sore Eyes, 02:17, 2006, ANDREA UNNUR EINARSDOTTIR [IS] - Melaninecholia 1, 2006, ANDREA UNNUR EINARSDOTTIR [IS] - Melaninecholia 2, 2006, ANDREAS ZINGERLE [AT] – Solargrafica, 04:25, 2007, ATTILA KISPAL [HU/RO] - Jig-saw Puzzle,03:10, 2005, AUDREY COIANIZ [FR] - Transit-City Mars #01, 05:00, 2006, BERNHARD LOIBNER [AT] - Bosa 2, 04:03, 2003, BERNHARD LOIBNER [AT] - Far Field, 02:52, 2006, BRUNO RIBEIRO – NOHISTA [FR] – Headhack, 02:24, 2006, CELINE TROUILLET [FR] - Song no. 4, 04:00, 2006, CELINE TROUILLET [FR] - Romance, 04:00, 2006, CHRISTOPHER CASSIDY [USA] – Augury, 05:00, 2007, CHRISTOPHER CASSIDY [USA] – Isthmus of Kansas, 03:01, 2007, EDINA HORVÁTH [HU] - Piroska és a pszichoanalízis, 02:20, 2005, ERIK BUNGER [ES/DE] – Gospels, 16:14, 2006, GENEVIEVE STAINES [AU] – Frames, 00:27, HEIDI KUMAO [USA] - Wired Wear, 03:10, 2007, JC HERMAN [FR] – Machine1, 01:30, 2006/07, JIMMY OWENNS [FR] - The Fortune Cookie, 4:00, 2006, JIMMY OWENNS [FR] - Les Amoureuses (The Lovers), 5:00, 2006, JONAS NILSSON [SE] - Me & Myself, 03:00, 2006, JONAS NILSSON [SE] - David's Escorts, 03:00, 2006, JEREMY LAFFON [FR] – Hide And Seek, 03'46, 2005, LLND - LAURENT LETTREE & NATHALIE DELPECH [NL] - Chained Freedom-120505, 5:08, 2005, LYDIA MOYER [USA] - Nightskater, 1:30, 2007, MARKO BATISTA [UK] - ERROR 404, 1:44, 2006, MARKO BATISTA [UK] - The Machine Of Memory, 01:22, 2006, MEGAN AND MURRAY MCMILLAN [USA] - The Stepping Up and Going Under Method, 00:53, 2006, OCTAVIAN ANTON [RO] – Frame, 01:40, 2007, PAULA BRETT [HU] - Cake Mix, 03:23, 2003, PIERRE-YVES CRUAUD [FR] - Le Silence est en Marche (Silent Walking), 03:30, 2001, PIERRE-YVES CRUAUD [FR] - L’hotel des Vies Reproductibles (Reproducible Lives’ Hotel), 03:00, 2000, RETTNOISE - HARALD RETTICH [DE] – Extreme, 1:15, 2007, RETTNOISE - HARALD RETTICH [DE] – Kaffka, 2:19, 2007, RICK NIEBE [IT] - Teresa, 01:00, 2006, SIMON WELCH [FR] - Water Under The Bridge, 04:00, 2006, STEPHANIE BOUVIER [FR] - Juke Box (Pinocchio in China # 3), 05:32, 2004, THORSTEN FLEISCH [DE] - Energie!, 05:00, 2007, VALENTINA BESEGHER & ALESSANDRO MASSOBRIO [IT] - Try Hard Johnny!, 04:11, 2007, WATANABE CHIAKI [USA] – Rgb, 4:16, 2006, WATANABE CHIAKI [USA] – 1/3(one over three), 2:57, 2006

--- Sambata - 26.05.07 14.00-16.00h - Teatrul Maghiar "Csiky Gergely"
SCREENINGS
Video works from the CARTES FLUX Festival, Finland - part II
GULI SILBERSTEIN [IL] - Beach, 4:55, 2006, DENNIS H. MILLER [USA] - Out Of Body, 2:10, 2006, CHRISTINA MCPHEE [USA] - Rhodes Racer (Bonneville GPS), 24:26, 2007, 1n0ut - PRAXMARER & BIDNER [AT] - Confusions, 2:14, 2006, AXIOMATIC INTEGRATION K. Nagel [DE] - Sum03rev, 10:54, 2003-2007, YANNIG WILLMANN [FR] - Terrestra, 10:00, 2004, VERICA PATRNOGIC [RS] - Motion Report, 17:00, 2005, ELINA BROTHERUS [FI] - Attends-Moi Je T’aime, 0:25, 2001, JEAN-GABRIEL PÉRIOT [FR] - Nijuman No Borei, 10:00, 2007, LORENZO OGGIANO [IT] - Quasi-Objects/Cinematic n.04, 3:43, 2005
OLIVER WHITEHEAD (FI/UK) - films from 1967 –2007: Portrait 1968, Weatherman 1971, Breakfast 1971, Fold 1971, Melt Down 1993, A Yard Full Of Books 1993, Off-screen 1997, Bike 1999, Mind’s eye 1999, Surf 2000, Wait 2000 Motorway 2000, Grounded 2002, Left on 2002, Blocks 2002, Track 2002, Diary. 3 entries 2003, In color 2005, Beachoma 2007

19.00-23.00h - Teatrul Maghiar "Csiky Gergely"
A/V LIVE PERFORMANCES
INCITE [DE], CHDH [FR], TIGRICS [HU], XAVIER VAN WERSCH [NL/HU], MIKE ROSOFT [HU], ERIK BUNGER [SE/DE]

Dan Perjovschi la MoMA

In his first solo museum show in the United States, contemporary artist Dan Perjovschi creates site-specific wall drawings at The Museum of Modern Art, New York.

Perjovschi, who lives and works in Bucharest, Romania, makes witty and incisive social and political images in response to current events. His work has been featured in Biennials from Venice to Istanbul to Moscow.

Projects 85: Dan Perjovschi, WHAT HAPPENED TO US?, is on view at The Museum of Modern Art from May 2 through August 27, 2007.

For more information on the exhibition, click here

Dagmar Keller si Martin Wittwer la Galeria Noua

Say Hello to Peace and Tranquility, 2001


Say Hello to Peace and Tranquility, Installation view at Sonar 2005

Galeria Noua
photography & new media

va invita

miercuri 16 mai, ora 18.30 la prezentarea artistilor

Dagmar Keller / Martin Wittwer

aflati in rezidenta la Galeria Noua – Bucuresti in cadrul programului de rezidenta ArtistNe(s)t initiat si sprijinit de Programul Cultural Elvetian in Romania.

Prezentarea va fi sustinuta in limba engleza.

Va asteptam!

--------------------------------------------------

Dagmar Keller

1972 Nascuta la Donaueschingen, Germany

1995-1999 Studii la Academia de Arta, Düsseldorf

1996-2000 Studii la Academia de Arte Media Cologne

Sept.2005-iulie 2006 Rezidenta la Institutul Elvetian din Roma

Aug.2006-Apr.2007 Rezidenta la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart

Martin Wittwer

1969 Nascut la Lausanne, Elvetia

1992-1999 Studii la Academia de Arta, Düsseldorf

Sept.2005-iulie 2006 Rezidenta la Institutul Elvetian din Roma

Aug.2006-Apr.2007 Rezidenta la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart

Dagmar Keller si Martin Wittwer lucreaza impreuna din 1997.

Expozitii personale:

2007 Real World Theatre (Closed For Remodeling), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Germania

2006 What’s love got to do with it, PSG Art Gallery, Bangkok, Tailanda

2005 Gallery Gilles Peyroulet & Cie, Paris, Franta

2004 a few free standing units, New Talents, Art Cologne, Cologne, Germania; a litle lighter, LADEN, Düsseldorf , Germania

2003 MORE TO COME, fiedler contemporary art, Cologne, Germania

2002 Say Hello to Peace and Tranquility, argos Center for Audiovisuel Arts, Bruxelles, Belgia

2001 Ich denke ernsthaft, darüber nach, ob ich nicht irgendwo hingehen soll, wo mich keiner mehr findet, Fundatia DKM, Duisburg, Germania; Say Hello to Peace and Tranquility, Galerie Projektraum, Cologne, Germania

Pe langa expozitiile personale, din 1999 Dagmar Keller si Martin Wittwer participa la importante expozitii de grup / festivaluri internationale gazduite de institutii precum: Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Macro – Muzeul de Arta Contemporana Roma, MACBA Muzeul de Arta Contemporana Barcelona, Migros Muzeul de Arta Contemporana Zürich, Transmediale – Berlin, Montevideo Amsterdam, Nicolaj Copenhagen Contemporary Art Center, Ars Electronica Linz, Museum Fridericianum Kassel, Monitoring – International Dokumentary Film and Video Festival – Kassel, etc.

--------------------------------------

Str. Academiei 15
RO-010012 Bucuresti 1
Mobil: 0765 273109

curator@galerianoua.ro
www.galerianoua.ro

Comanescu la KO.KE.M

KO.KE.M – Muzeul de Arta Contemporana si Galerie
str. Kossuth L. 12.
Miercurea Ciuc
Harghita
Romania

Beach culture in Bercs enyi
pictura de
NICOLAE COMANESCU
curator: STEFAN TIRON

Vernisaj: 18 mai 2007, 18.00
Durata expozitiei: 18 mai - 20 iunie 2007


http://bercsenyi.blogspot.com/

--
Nicolae Comanescu

http://bercsenyi.blogspot.com/
http://grandprixremix.blogspot.com/
http://wrongpaintings.blogspot.com/

Growing Wild

Janieta Eyre, Tessa Farmer, Tami Ichino, Gabriela Vanga

Curator Jane Neal

Galeria Andreiana Mihail Bucuresti

19 Aprilie – 18 Mai

Cele patru tinere artiste – Janieta Eyre, Tessa Farmer, Tami Ichino si Gabriela Vanga – propun o serie de lucrari care intriga, acapareaza si suprind. Fiecare artista reuseste intr-o maniera foarte personala, sa creeze lucrari care exploreaza sensurile conceptului de “salbatic”. Fotografiile intense si tulburatoare ale Janietei Eyre imbina culorile bogate cu atenta compozitie a picturii flamande din secolele 15 si 16; tonuri pregnante de albastru, rosul stralucitor si verdele crud sunt echilibrate de podele in carouri, mobilier din lemn si oglinzi atent plasate. Vestimentatia protagonistelor lui Eyre dar si decorurile in care acestea se gasesc amintesc de Europa de Nord din perioada Renasterii. Atmosfera fotografiilor apartine insa unei alte lumi – antica sau futurista, nu stim exact – o lume in care misterul tenebros domina si provoaca metamorfoze violente in victimele sale. Uneori avem impresia ca trupul protagonistilor nu este decat un invelis din care ies diferite creaturi. Alteori personajele par pur si simplu posedate de o forta malefica.

Inarmate cu cranii rinjite si avind corpuri inaripate, rasarite din radacini intunecate si cu inclinatii hedoniste, minusculele creaturi fantastice ale Tessei Farmer sunt orice numai simpatice si blande nu: sunt de-a dreptul malefice. Lumea insectelor ii serveste artistei drept reper pentru comportamentul creaturilor sale - iar acestea se complac in a fura idei din ritualurile barbare ale insectelor (menite sa-si insele si sa-si prinda prada), pentru a abate apoi aceasta soarta pe naivele furnici, muste si alte ganganii inaripate care li se ivesc in cale. Surprinzatoarele creaturi ale Tessei Farmer isi micsoreaza dimensiunile dar isi sporesc ambitiile malefice, atentia fiindu-le indreptata spre torturarea pasarilor, vulpilor si a aricilor.

Artista are ca sursa de inspiratie lucrarile lui Richard Doyle, si poezia din secolul XVI a lui Michael Drayton - in special "Nymphidia". Insa faptul ca unele dintre creaturile lui Farmer plutesc pe gandaci si musculite se datoreaza mai mult influentei culturii pop din secolul XXI. Farmer a acumulat o gama considerabila de cunostinte privind anatomia insectelor si a oamenilor, priceperea ei fiind evidenta daca studiem micutele cutii toracice si pelvisurile perfect construite ale inaripatelor creaturi. Sa privesti minunea acestei lumi macabre in miniatura este si mai extraordinar daca ne gandim ca artista nu foloseste niciodata lupa.

Misterele celor mai indepartate sfere dar si ale celor mai profunde adancimi devin locul de manifestare a povestilor lui Tami Ichino. In demersul sau interdisciplinar, Ichino e fascinata de ambiguitatea caracteristica incercarilor de a sonda profunzimea spatiului si adancimile oceanelor. Ignorind legile gravitatiei, obiectele plutesc si se misca in spatiu intr-o maniera asemanatoare faunei si florei oceanelor, iar Ichino mizeaza tocmai pe faptul ca, rupt de referinta gravitationala, receptorului ii este aproape imposibil sa determine care este susul si josul imaginilor. Tablourile lui Tami Ichino propun privitorului straturi fine si succesive de culoare, atragandu-l incet intr-un centru aproape imperceptibil ce il inveleste ca o ceata. Din adancul acestor suprafete intunecate emerg sculpturi bizare, sectionate asemanator unor meteoriti, care atunci cand sunt intoarse dezvaluie stralucirea multicolora a unor forme cristaline. Lucrarile lui Ichino cer timp pentru a percepe pe deplin subtilitatea profunzimilor lor si ritmurile discrete continute in formele reprezentate. Ele sunt intunecate dar nu sumbre, nesupuse legilor naturii dar sustinute de o forta blanda chiar la limita experientelor noastre pamantesti.

Practicile multidisciplinare ale Gabrielei Vanga obliga adesea receptorul la participarea atit directa cit si mentala. Lucrarile ei pot constitui adevarate provocari psihologice si fizice, fiind adesea necesara deplasarea in jurul lucrarii pentru a-i descoperi cu adevarat semnificatiile si reprezentarile. De cele mai multe ori insa, lucrarile Gabrielei Vanga incurajeaza receptorul sa isi abandoneze prejudecatile si convingerile in privinta a ceea ce este “inventat” si sa inceapa sa regandeasca rolul pe care il joaca in vietile noastre imaginatia, memoria si visele in relatie directa cu fictiunea, cinematograful si media.

Gabriela Vanga reuseste sa abordeze cu destula lejeritate in egala masura fotografia, arta-video, pictura si instalatiile astfel incat sa satisfaca pretentiile conceptuale ale unei lucrari. Cu un spectator convins deja sa ia parte la jocul artistei si experta in a solicita sistematic raspunsuri necesare in deconstructia si reconstructia perceptiei privitorului referitoare la identitate, realitate si fictiune, Gabriela Vanga este o artista ale carei lucrari ne provoaca la cel mai profund nivel pentru ca, in ultima instanta, sa ne ceara sa reconsideram ceea ce credem a fi adevarat si ceea ce stim a fi real.

Janieta Eyre traieste si lucreaza in Canada.

Tessa Farmer traieste si lucreaza in Marea Britanie.

Tami Ichino, nascuta in Japonia, traieste si lucreaza in Elvetia.

Gabriela Vanga, nascuta in Romania, traieste si lucreaza in Franta.

Jane Neal

Critic de arta si curator, Jane Neal colaboreaza regulat cu numeroase publicatii internationale de arta ca Art Review, Modern Painters, Contemporary, Flash Art, Art in America, Saachi On-line Magazine si British National Newspaper, The Independent on Sunday. Contribuie cu texte si eseuri in publicatiile editate de diverse galerii. A participat cu un text despre Marcel Dzama pentru publicatia festivalului de opera Glyndebourne.

Cele mai recente proiecte curatoriale includ: “Cluj Connection” de la galeria Haunch of Venison din Zurich, expozitie care i-a avut invitati pe sapte tineri artisti din Cluj Napoca, “Across the Trees” New Romanian Art Now de la galeria David Nolan, New York si “Eastern European Painting Now” la galeria Lora Reynolds din Austin, SUA.

Pe linga activitatea eseistica si curatoriala, Jane Neal preda Arta Britanica de dupa 1980 in cadrul programului Standforf House de la Universitatea Oxford din Marea Britanie. De curind a sustinut o conferinta intitulata: “Mutarea spre Est: De ce lumea artistica priveste dincolo de capitalele occidentale?” la University of Southern California, SUA.

*ATENTIE!! Galeria si-a mutat sediul. Vedeti harta.

Galeria Andreiana Mihail

Str. Pandele Tarusanu Nr. 4 bis

Bucuresti, Romania

Tel: +40 722 650 221

Email: info@andreianamihail.com

Expozitia va fi deschisa pina la data de 18 Mai 2007. Programul galeriei:

Marti - Vineri, intre 14 h - 18 h.

De vazut!!!

Un documentar socant despre incalzirea globala. Un film ce prezinta o amenintare poate mai serioasa decat problema terorismului. Un documentar altfel, care aduce un politician pe post de narator si transforma publicul martor in actor. Un documentar care alterneaza imagini, grafice, harti si animatii pe un ecran aflat in spatele prezentatorului, nimeni altul decat fostul candidat la prezidentia SUA, Al Gore.

An Inconvenient Truth / 23 aprilie / 20h00 / Centrul Ceh

Mai multe despre acest film puteti gasi, pe blog-ul www.czech-it. ro


Daca mergeti la film sau nu incercati sa faceti asta:

Student Fest ARTE

http://studentfestarte.blogspot.com/
17-23 aprilie 2007
Timisoara
Facultatea de Arte Plastice, Mansarda

>>> marti
ora 17 - Prezentare: AltArt - Synchroni-cities Game
ora 20 - Performance: Stefan Tiron & Sebastian Big - Proiectul de cercetare subcultural scuba diving

>>> miercuri
ora 17 - Showcase: Matei Branea
ora 18 - Bamse Open Mike
ora 19 - dr. cercet. Stefan Tiron - Raport preliminar asupra implicarii Romaniei in proiecte secrete de fabricare a armelor psihotronice de distrugere in masa
ora 20 - "Nous Sommee Partout: Intermittents su Spectacle"
"Doar maine" de Nita Mocanu si Marius Stoica

>>> joi
ora 16 - Prezentare - Zona Festival
ora 17 - Ionut Cioana - Demers explorare urbana
ora 18 - Concert - Habar
ora 19 - Salajan Mihai, Dani Padure, Pacurar Camil
ora 20 - Documentar: CLITfest 2004

>>> vineri
ora 17 - Introducere in Cultura Otaku
ora 18 - KF Arad show
ora 20 - Bogdan Marcu
ora 21 - Concert - Brazda lui Novac, Artan si Dezzdemona;
visual Vali Chincisan

>>> simbata
ora 17 - Showcase - Hardcomics mix
ora 19 - Prezentare: Nita Mocanu "The travelling zine library"
ora 20 - Mastino Surfers Show
ora 21 - Concert - Makunouchi Bento & SelfMadeMusic;
visual Vali Chincisan

>>> duminica
ora 17 - Prezentare - Festival Simultan
ora 18 - Concert Dan Basu & Mort la Creier

>>> luni
ora 17 - Lansare - Omagiu
ora 19 - Documentar "Born in flames"

+++ prezentari/eventuri ad-hok
care vor fi anuntate pe blog

RAPORT PRELIMINAR asupra implicarii Romaniei in proiecte secrete de fabricare

RAPORT PRELIMINAR
asupra implicarii Romaniei in proiecte secrete de fabricare
a armelor psihotronice de distrugere in masa


Prima prezentare cu public
Sambata 24 martie 2007
Ora 16.00

Muzeul National de Arta al Romaniei
Str. Stirbei Voda nr. 1-3, intrarea Auditorium
Bucuresti


Participa din partea WMDIC
Cercetator Dr. St. Tiron si Secretar Stiintific A. Croitoru

Conform prevederilor in vigoare, WMDIC a fost numita, in calitate de inspector si observator, pentru a investiga si documenta sistematic implicarea Romaniei in proiecte secrete de fabricare a armelor de distrugere in masa. Armele de distrugere in masa sunt dispozitive de lupta destinate distrugerii unei forte mult superioare a inamicului cu munitie cat mai putina din partea agresorului.
Pana nu demult armele de distrugere in masa cuprindeau doar urmatoarele categorii conventionale: nucleare, biologice si chimice. Rezultatele preliminare ale inspectiei din regiunea Sinaia, Muntii Bucegi si alte cateva locuri “fierbinti” ne-au facut sa mai includem inca o categorie neconventionala la cele sus numite: armele psihotronice.

Exista dovezi contradictorii dar care nu pot fi ignorate ca Ceausescu, ca sef suprem al statului, a dat ordin, ca in cadrul Departamentul Securitatii Statului sa se infiinteze un departament special pentru descoperirea, educarea si dezvoltarea unor subiecti umani care prezentau capacitati neobisnuite – Departamentul Zero. Din aceasta perspectiva decretul din 1966 prin care se interzicea avortul poate fi interpretat si ca o metoda de evolutie accelerata, casele de copii abandonati functionand practic ca niste laboratoare. Nu a fost niciodata foarte clar cum intentiona Ceausescu sa foloseasca noua directie de actiune parapsihologica. Noul departament de studii pe subiecti cu dotari exceptionale a fost initial infiintat in virtutea apararii integritatii si suveranitatii statului national, a distrugerii unor agresori interni si externi si a solutionarii unor conflicte internationale. Functia primara a departamentului era insa aceea de a dezvolta proceduri de manipulare psihica a maselor populare si de influentare a lor mai ales in scopul mentinerii puterii dictatoriale.
Dovezi mai noi precum tablitele dacice de plumb de la Sinaia, sunt o prima dovada a existentei unor arme psihotronice la noi in tara. Ele indica faptul ca manipularea mentala cu ajutorul dovezilor contrafacute are origini mult mai vechi, provocand chiar nasterea ideii de stat national, incepand cu sfarsitul secolului al XIX-lea.
SRI-ul, Ministerul Apararii Nationale si, mai nou, Agentia Europeana de Aparare(EDA) sunt primele interesate astazi de utilizarea armelor de distrugere in masa psihotronice dezvoltate de departamentul special infiintat de Ceausescu. Datorita gradului de gravitate si a efectelor istorice neprevazute, cu posibile urmari catastrofale, o comisie formata din fundatii straine, intelectuali, istorici, arheologi si cetateni implicati si-au exprimat dorinta unei investigatii locale, a unui raport care sa poata fi mai apoi trimis la ONU, mai exact comisiilor de monitorizare ONU pentru Verificare si Inspectie (UNMOVIC).

Ca urmare a concluziilor acestui raport speram ca interventia din exterior va fi rapida si decisiva.


Raportul este realizat in urma cercetarilor si investigatiilor desfasurate pe parcursul lunii octombrie a anului trecut, in cadrul programului ArtistNe(s)t initiat de Centrul European de Cultura Sinaia si Programul Cultural Elvetian in Romania.

Trancities Bucuresti Berlin

Dupa ce, in iarna, berlinezii au avut parte de un festival de muzica si filme romanesti cu tematica "bucuresteana", a venit randul nostru sa ne desfatam cu un festival de muzica si film si new media care se vrea un schimb intercultural la nivelul celor doua orase europene. Evenimentul se numeste Transcities Berlin si va avea loc in perioada 12-18 martie, urmand sa se desfasoare la Sala Dalles si la Casa de Cultura a Studentilor . Deschiderea oficiala a evenimentului va avea loc luni 12 martie la Sala Dalles.

Programul aici:
http://www.mokoyuma .com/

call: StudentFest: sintetic

studentii sa trimita propuneri pe mailul artstfest@yahoo.com pana pe 29.martie

Lansare si vernisaj la Galeria Noua

Galeria Noua

va invita joi, 22 februarie 2007, ora 18.00

la lansarea unei carti inedite in cultura vizuala romaneasca -

FOTOGRAFIA IN ARTA CONTEMPORANA. TENDINTE IN ROMANIA DUPA 1989

publicata de Galeria Noua la editura UNARTE, si realizata cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National, Erste Foundation, Muzeul National de Arta Contemporana, Programul Cultural Elvetian in Romania si Henkel Romania

si la vernisajul expozitiei

FEMiDOM script
(after the sex war)

Curatori: Raluca Nestor & Cosmin Moldovan





Locatia / Location:
Aceeasi scena unde canalele de comunicare determina mesajul, discursul relational domina arta iar relatiile (curator vs artist, text vs imagine, real vs virtual, masculin vs feminin) tot mai complexe, mai hyper, definesc entitatile.

Personajele / Characters:
Interesate sau nu de ce s-a ales din demersul feminist after the sex war, 8 foarte tinere artiste, exponente ale unui nou nou val foto (Marina Albu, Ana Alexandra Blidaru, Alexandra Mateescu, Olivia Mihaltianu, Ioana Noveanu, Madalina Zaharia + 2 invitate surpriza), raspund din perspectiva cool, usor plictisita a invingatoarei la intrebarea: A mai ramas ceva de dovedit?

Actiunea / Business:
Pe punctul de a detrona vechiul machism, femeia dominatrix poate arunca la gunoi privilegiile (Blow up style) pt a-si vedea linistita de drum. Intr-o era a mixajelor pare firesc sa discutam despre o compilatie a sexelor dar de ce nu si despre o conciliere a lor, bazata pe acceptarea si contemplarea diferentei.

Va asteptam!

Parteneri media: Suplimentul de Cultura, RFI Romania
Partener: RCS-RDS

Pentru informatii, interviuri, fotografii, contact: Alexandra Mateescu 0722 661935, Adrian Parvulescu 0729850415 / info@galerianoua.ro
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Galeria Noua este un spatiu de arta contemporana sub patronajul Primariei Municipiului Bucuresti, sprijinit de Programul Cultural Elvetian in Romania

Galeria Noua

photography & new media
Director: Aurora Kiraly
..........................................
Str. Academiei 15

RO-010012 Bucuresti 1

Mobil: 0765 273109
info@galerianoua.ro

http://www.galerianoua.ro/

Boulevard Renaul 12

Vlad Nanca la Institutul Francez din Bucuresti
Vernisaj 21 februarie, ora 18.30

"Noutati" la Galeria Andreiana Mihail

Galeria Andreiana Mihail
9 Februarie – 8 Martie 2007
Vernisaj: Joi, 8 Februarie, 2007, ora 19.00

“NOUTATI”
Ciprian Muresan & Cristi Pogacean

O cutie care arata ca inversul celebrului apel martial ‘Uncle Sam Wants You’, o piesa absurda jucata de oameni care stau intinsi si nemiscati pe strada, un steag care nu e un steag care nu e un steag.
Diferite ca strategie, cele trei lucrari din expozitie reasambleaza membrele corpului social intr-o imagine la fel de tulburatoare ca recunoasterea previziunilor dintr-un SF vechi in stirile de azi – imaginea unei societati delocalizate si statice, prinsa intre doua convulsii catastrofale: una reala, inradacinata in brutalitate ideologica, si alta intrezarita, ca final inevitabil, in tesatura conflictelor politice. O societate care asteapta si face ce a fost invatata, un du-te-vino continuu intre disparitatile ideologice care o conditioneaza si propria identitate incompleta, confundindu-le la nesfirsit.
Expozitia functioneaza ca scenariu si butaforie pentru acesta tranzitie confuza, ca un caz extrem de estetica ne-relationala, in care dezintegrarea legaturilor sociale si catatonia politica nu sint privite cu optimismul, mereu neverificat, al artei angajate.

Ciprian Muresan (n. 1977), este membru fondator al revistei Version. A fost invitat la numeroase expozitii internationale, organizate in spatii publice si private. Este unul dintre artistii prezentati in “Cluj Connection” la Haunch of Venison, Zurich, in prima expozitie a galeriei Andreiana Mihail, “Small Wonder”, si cel mai recent la galeria Trafo din Budapesta in expozitia “The State of the Endangered Body”. In martie 2007 va avea o expozitie personala la galeria Kontainer din Los Angeles.

Cristi Pogacean (n. 1980) traieste si lucreaza la Tirgu-Mures . Printre cele mai recente expozitii de grup se numara “Cluj Connection” la Haunch of Venison, Zurich, “Please Drive Slowly Through Our World” la Kontainer Gallery, Los Angeles si “Dada East? The Romanians of Cabaret Voltaire”, Cabaret Voltaire, Zurich. Este unul dintre artistii care vor reprezenta Romania la Bienala de la Venetia 2007.


Galeria Andreiana Mihail
Str. Aurel Vlaicu 146 (linga statia de metrou Stefan cel Mare)
Bucuresti
Telefon: +40 722 650 221
Email: info@andreianamihail.com
www.andreianamihail.com

yvat la ocs

sambata 13 ian

SHARE-workshop / UH Fest 2007

SHARE-workshop / UH Fest 2007

UH Fest 2007 will stage 40-45 acts from 10-13 countries between 22-25 of
March, 2007. All the events will take place at one venue, Merlin theatre at
the heart of the city. You will find more on the festival at http://www.fest.uh.hu

In the framework of the next festival UH will present a new form of cultural
expression called SHARE, which is dedicated to fostering live, open/free and
spontaneous collaborations between audio/video artists, narrow the gap
between artists and audience, thus promote participation.

With the help of SHARE activists from New York and Montreal there will be a
weeklong series of workshops teaching an overview of the skills needed to
run a SHARE event.



Ultrasound Foundation can invite interested participants (technicians,
musicians, sound and video artists, promoters, culture activists) from
Hungary, Czech Republic, Romania, Ukraine, Serbia.

LAIBACH live in Bucuresti: 15 Februarie 2007

LAIBACH live in Bucuresti: 15 Februarie 2007


ONE EVENT & LIVADA prezinta un nou eveniment special: LAIBACH vin pentru data in Romania pentru o reprezentatie live deosebita, joi 15 februarie 2007 la Sala Agronomia din Bucuresti. Concertul face parte din turneul de promovare al celui mai nou produs discografic al trupei, albumul ‘VOLK’.

Pentru acest concert se vor produce un numar de 1.500 bilete cu un pret unic de 60RON, ele fiind disponibile in partea a doua a lunii Decembrie.

LAIBACH

"Muzica pop este pentru turma de oi iar noi suntem ciobanii deghizaţi în lupi”.
Laibach

Laibach nu sunt germani, ci sloveni. Originari din Trbovlje, un oras minier, dar mutaţi în Liubliana. Laibach înseamnă Liubliana in germană.

Nu sunt nici fascisti şi nici comunişti dar sunt fani ai lui Wagner si ai imnurilor partizane. Sau după cum spun ei insisi, “Suntem la fel de fascisti, pe cît Hitler era pictor”.

Cântă din 1980 şi e imposibil să nu fi auzit o piesă de-a lor, nestiind poate că e vorba de Laibach. Versiunile lor Life is Life (Opus), One Vision (Queen), Sympathy for the Devil (Rolling Stones), The Final Countdown (Europe), In the Army Now (Status Quo), War (Edwin Starr) sau piesele Beatles, adunate pe albumul Let it Be (1988), sunt excentrice, originale şi inedite.

Laibach face parte din gruparea NSK-Neue Slowenische Kunst (noua artă slovenă), pe care au înfiinţat-o alături de colectivul artistic “Irwin” şi gruparea teatrală Scipion Nasice în 1982. NSK este iniţiatoarea unei mişcări reactive în pictură, teatru, film, muzica si filozofie desfăşurată pe un teritoriu simbolic, statul platonic NSK, un stat atemporal, fara de granita. NSK ofera pasapoarte tuturor acelora care vor sa-i fie cetateni si are consulate in principalele capitale ale lumii.

La inceputul carierei Laibach a fost considerata o formatie nişă, insa trupe precum Rammstein au preluat stilul lor, afisandu-se deschis ca fiind inspirati de look-ul si sound-ul bombastic al acestora, ducând astfel mostenirea Laibach în mainstream. Astazi, Laibach inseamna avangarda industrialism si pop, bucurandu-se de un public fidel si elitist.

Primul album în 1985, s-a intitulat Laibach si a fost interzis de autoritatile comuniste iugoslave. Opus Dei (1987) le-a adus afirmarea. Alte albume esenţiale sunt Kapital (1993), NATO (1994), WAT (2003) şi în 2004, best of-ul Laibach Anthems, care conţine şi o variantă melodică la evergreen-ul Mama Leone. Noul album Volk (Octombrie 2006, Mute) conţine 14 piese, fiecare fiind un imn national (ultimul chiar al statului NSK), în versiunea Laibach, politizantă şi satirică.

Show-ul Laibach este unic, un spectacol de sunet si imagine al unei trupe legendare cu o misiune social-politico-filosofică la fel de importanta ca si cea muzicală. Laibach se situeaza in galeria actelor artistice de pionierat, un eveniment care se bucura de un impact imens in toata Europa si recent in Statele Unite.

Laibach sunt semnati la Mute Records, Londra alaturi de nume ca Depeche Mode, Nick Cave and the Bad Seeds, Moby sau Goldfrapp.

Un mega-eveniment muzical şi cultural, pentru prima dată în România. E timpul pentru Laibach



Acreditari de presa
Solicitarile pentru acreditari de presa se trimit la adresa event@one-group.net, insotite de numele complet al persoanelor acreditate, functia, numele redactorul coordonator si detalii despre materialele publicate deja despre eveniment sau care urmeaza sa fie publicate. Data limita de primire a solicitarilor pentru acreditari de presa este 26 Ianuarie 2007.

Iosif Kiraly la Institutul Francez

Institutul Francez din Bucuresti inaugureaza, la inceput de decembrie, un nou proiect care consta in realizarea unui ciclu de interventii artistice “In situ” menite sa însufleteasca, pe tot parcursul anului, Holul Mare al Institutului.
Iosif Kiraly, unul din marii fotografi români contemporani, e cel care va inaugura aceasta serie de lucrari. Maniera sa de lucru - în care se împletesc stari diferite ale aceleeasi realitati pîna ce ajung sa devina veritabila fictiune – isi gasesc aici spatiul de expresie ideal… cu atît mai mult cu cît Iosif Kiraly a ales sa priveasca Institutul ca subiect al proiectului sau fotografic. In situ, Institut…

Vernisaj marti 5 decembrie la ora 18.30


“In proiectul “Reconstructii” incerc sa investighez, prin intermediul fotografiei, modul in care functioneaza memoria precum si felul in care scurgerea timpului influenteaza perceperea evenimentelor trecute si a spatiilor in care acestea au avut loc.
Imaginile rezultate sunt unele compuse, poli-perspectivice, in care exista o coerenta spatiala suprapusa insa peste o discontinuitate temporala.” Iosif Kiraly

camera80

s-a lansat camera80.ro!

camera80 s-a nascut din pasiunea pentru fotografie si in acelasi timp din necesitate. In Romania, fotografia este promovata pe forumuri de profil, bloguri, prin intermediul altor comunitati din afara tarii si, probabil in cea mai mica masura, in galerii de arta. Aceasta raspandire haotica face ca tinerii fotografii romanii sa fie mult prea putin cunoscuti in spatiul virtual si aproape total necunoscuti publicului din Romania in general.

camera80 este o alternativa, un spatiu virtual deschis tuturor tinerilor fotografi romani, care va functiona dupa regulile unei galerii de arta din lumea reala. Fiecare fotograf dispune de un spatiu fix pe care il poate folosi pentru a-si expune imaginile. Cand numarul celor implicati in proiect va permite acest lucru, expozitiile vor fi promovate pentru o durata fixa de timp pe pagina principala dupa care vor putea fi accesate din arhiva siteului.

Ne propunem ca prin activitatile noastre sa ii sprijinim pe toti cei implicati in acest proiect si in acelasi timp sa ne aducem contributia la cresterea in popularitate a fotografiei in randul publicului din Romania.

In paralel cu galeria virtuala vom mentine si un blog care va promova fotografi contemporani, expozitii, galerii, reviste si evenimente fotografice din lume.

Mergeti si vedeti :)
www.camera80.ro
blog.camera80.ro

Flash Art - Focus Romania

Flash Art International*

Nr. 251 / Noiembrie – Decembrie 2006

- Focus Romania -

(o privire asupra artei contemporane din Romania)

revista poate fi gasita la Galeria Posibila

incepand de luni, 20 noiembrie



*pretul este de 7 eur


Cosmina Chituc

Galeria Posibila

Contemporary Art from Romania

open daily from 2 to 7 PM

----------------------------------------------

6 Popa Petre street

Bucharest 2 / RO

tel./fax 004.021.211.79.33

gsm.: 004.0726.36.36.35

cosmina@posibila.ro

www.posibila.ro

Sofa Surfers live in Bucuresti

Fundatia Phoenix si Oricum prezinta
LIFE IN LOOPS - feat. SOFA SURFERS:
Markus Kienzl - Live Act + DJ Michael Holzgruber + VJ Timo Novotny
Club Eclipse, sambata 25 noiembrie ora 23:00.
Eclipse Club: Academiei 35-37
Bilete la intrare (15 lei)

ai multe detalii pe blog

A.S.C.N.O.U. pe aerodromul Timisoara 19 Nov

Galeria Andreiana Mihail, "Small Wonder"

Galeria Andreiana Mihail
“Small Wonder”
16 noiembrie – 16 decembrie 2006
Vernisaj: joi, 16 noiembrie, ora 19.00

Adrian Ghenie. Collapse, 26 x 43, ulei pe pinza, 2006

Galeria Andreiana Mihail va invita la vernisajul expozitiei “Small Wonder”. Artistii invitati la prima expozitie a galeriei sunt: Tom Chamberlain (Marea Britanie), Adrian Ghenie ( Romania ), Hideko Inoue (Japonia) si Ciprian Muresan ( Romania ).Galeria va avea un program international un loc important fiind acordat artistilor din Centrul si Estul Europei.

Tom Chamberlain (n. 1973) este prezent in expozitii atit in Europa cit si in SUA, cele mai recente fiind “Shimmering Substance” la Centrul de arta contemporana Arnolfini- Bristol, (curator pe Barry Schwabsky), la Kontainer Gallery si Chung King Project, Los Angeles si galeria Hollenbach din Stuttgart si Zurich.

Hideko Inoue (n. 1975) s-a nascut in Japonia dar a absolvit recent Glasgow Academy of Arts. In 2006 a fost selectionata pentru Bloomberg New Contemporaries – Cornerhouse, Manchester si la Bloomberg Space in Londra.

Adrian Ghenie (n. 1977) a avut recent o expozitie personala la galeria plan b din Cluj, iar la sfirsitul lunii noiembrie va fi unul dintre artistii expozitiei “Cluj Connection” de la galeria Haunch of Venison din Zurich, curatori Jane Neal si Mihai Pop . Va avea de asemenea o expozitie personala la Chung King Project din Los Angeles in martie 2007.

Ciprian Muresan (n. 1977), este membru fondator al revistei Version. A fost invitat la numeroase expozitii internationale, organizate in spatii publice si private. Este unul dintre artistii prezentati in “Cluj Connection” la Haunch of Venison, Zurich . In martie 2007 va avea o expozitie personala la galeria Kontainer din Los Angeles.

Urmatoarele expozitii personale sau de grup ale galeriei Andreiana Mihail vor prezenta lucrari ale artistilor: Samuel Porritt, Cristian Pogacean, Serban Savu, Adrian Ghenie. In programul galeriei vor fi incluse de asemenea proiecte curatoriale independente.

Galeria Andreiana Mihail
Str. Aurel Vlaicu 146 (in apropierea statiei de metrou Stefan cel Mare), Bucuresti
Tel: +40 722 650 221
Email: info@andreianamihail.com
http://www.andreianamihail.com/

Daniel Gontz la H'art Gallery

remake de Daniel Gontz
curator Mihnea Mircan
vernisaj miercuri 15 noiembrie 2006 19:00
la H’art Gallery


Cel mai recent proiect al lui Daniel Gontz renegociaza pozitia artistului roman fata de “saracie si ridicol”, identificate la un moment dat de Calin Dan ca marile secrete de stat ale tarii, dar si fata de o piata artistica internationala care are inca un apetit necontrolat pentru exotism. Ce poate artistul roman sa “vanda”, ce tip de discurs e viabil atat artistic cat si economic, cum sa se pozitioneze intre observarea si participarea la saracie, ridicol, intarziere istorica si dezarticulare sociala? Ce ar trebui imaginile sa le inoculeze privitorilor, conform caror politici de reprezentare si perceptie, in avantajul cui?
Cronologic si teoretic, am depasit anii nouazeci si expozitiile “post-zid” – cand artistii din Est si-au croit in cele din urma drum in muzeele si galeriile occidentale -, in care abordarea “nu-doar-arta”, catalogand obsesiv lucrari drept marturii ale conflictului si traumei, era periculos de aproape de “nu-tocmai-arta”, facand lucrarile aproape de nerecunoscut in spatele anexelor lor politice si istorice. Dupa cum am depasit expunerile de tip bazar, saturate de fantasme ale Balcanilor si de fumul de mici (ca o ceata de rau augur sau ca o aura, luati-o cum vreti), delimitand un teritoriu indepartat al conflictului si melancoliei, istoriei si utopiei. Dar nu intru totul. Gontz porneste de la imaginea emblematica a artei romanesti de dupa 1989, o fotografie din seria ‚Framing Bucharest’ de subREAL, frecvent instrumentalizata in asemenea contexte expozitionale pentru a ilustra, in ciuda sa, aceasta abordare impovaratoare a artei estice. Ca in toate lucrarile din ‘Framing the Cities’, subREAL izoleaza si incadreaza un fragment de arhitectura, in discontinuitate temporala si opozitie ideologica fata de restul cadrului. Tropii reprezentarii mimetice sunt adusi in joc in trompe l’oeil-ul istoric si politic. Performance-ul subREAL a fost refacut, cu Daniel Gontz si Vlad Nanca jucand rolul maestrilor si folosind acelasi cadru. Iosif Kiraly, din grupul subREAL, a apasat pe buton si fotografia a fost reprodusa absolut fidel, lucru inlesnit de faptul ca locatia este neschimbata, in ciuda anilor care au trecut. Nimic nu s-a schimbat acolo din punct de vedere arhitectural si urbanistic, prin urmare lucrarea lui Gontz nu poate fi inteleasa ca o demonstratie a prosperitatii liberale atotcuceritoare.
Gontz a urmat aceeasi strategie pentru a reface una dintre ‘Reconstructiile’ lui Iosif Kiraly, un colaj din instantanee, temporal distincte, ale aceleiasi locatii. Ambele imagini refacute au fost alegeri semnificative prin aceea ca au fost folosite de diversi curatori si in diverse expozitii pentru a demostra ca Estul nu este nici Est nici Vest, ci un vast spatiu al contradictiei, al auto-reflectiei neincetate si al enigmelor sociologice, care repeta si abandoneaza scenarii ale propriului trecut si viitor. Remake-urile semnaleaza aparitia unei noi generatii, mai putin interesata de definirea Estului, mai putin dispusa sa se angajeze in forme de gesticulatie culturala care pot fi descrise drept ‘invidie de geografie’, sau ‘invidie de istorie’, sa reflecteze, à la Zenon, asupra paradoxurilor propriei marginalitati. In masura in care nu este doar o fictiune cu manifest, aceasta noua generatie ar putea imagina alte strategii de a scrie o istorie comuna intre Est si Vest. Remake-ul celor doua fotografii inchide, intr-un fel, o era: face modelul clasic prin faptul ca a motivat o reproducere. Forteaza generatia anterioara sa preia statutul de “maestru”, de neatins dar in acelasi timp la distanta. Manevra lui Gontz simuleaza si produce canonul – mai intai reprodus, apoi impins deoparte prin acte de diferentiere.
(Mihnea Mircan)

Daniel Gontz’s ongoing project re-negotiates the position of the Romanian artist in relation to “poverty and the ridicule”, described on one occasion by Calin Dan as the great state secrets of the country, but also in relation to an international art market that still has an inordinate appetite for exoticism. What to “sell”, then, in order to produce a viable discourse, where to position oneself between observation of and participation to poverty, the ridicule, historical delay, loss and social trauma? What should images inoculate their viewers, according to which politics of representation and perception; how to orchestrate political and social ideologies in the image and to whose profit?
Chronologically and theoretically, we are today past the ‘90s and the “after-the-wall” shows – when Eastern art works finally made their way to Western museums and galleries -, where the “not-just-art” take, compulsively framing art works as testimonies of conflict and struggle, was dangerously close to “not-really-art”, making pieces almost unrecognizable behind political and historical attachments. As we are past the rhetoric of “blood and honey”, bazaar-like displays saturated by phantasms of the Balkans and the smoke of cevapcici (like a ominous fog or like an aura, take it as you will), delineating a remote and irreducibly alien territory of conflict and melancholy, history and utopia, “this” and “other” collapsed. Gontz decided to initiate the dialogue or polemic by using the emblematic image of post-revolutionary Romanian art, one of subREAL’s ‘Framing Bucharest’ photographs, often instrumentalized in such exhibition contexts to illustrate, in spite of itself, this take on art coming from the East. Like all works in ‘Framing the Cities’, this subREAL picture isolates and frames a fragment of architecture, in temporal discontinuity and ideological opposition to the rest of the setting, while the tropes of mimetic representation are brought into play in the historical and political trompe l’oeil. The subREAL performance was reenacted, with Daniel Gontz and Vlad Nanca playing the part of the masters and using the same frame. The camera was operated by Iosif Kiraly of subREAL and the photograph was reproduced as faithfully as possible, something facilitated by the fact that the urban landscape of the location is the same as it was, in spite of passing years. Nothing has changed architecturally and urbanistically, therefore Gontz’s piece is not to be understood as a demonstration of all-conquering liberal prosperity.
The same strategy was followed to remake one of Iosif Kiraly’s ‘Reconstructions’, in which temporally distinct snapshots of the same location are collaged to produce images of time seeping through places. Aside from being visually compelling, both remade images were significant choices inasmuch as they had been used by various international curators to show that East is neither East nor West, but a vast space of contradiction, ceaseless self-reflection and sociological conundrums, where scenarios of past and future are rehearsed and abandoned. The remakes signal the emergence of a new generation, less worried by defining the East, less eager to engage in forms of cultural gesticulation that can be described as ‘map envy’, or ‘history envy’ respectively, to reflect, à la Zenon, on the paradoxes of its marginality. To the extent that it is not just a figment equipped with a manifesto, this new generation could imagine other strategies to write a common history between East and West. The remake of the two photographs closes, in a sense, an era: it renders the model classical by the fact that it has triggered a reproduction. It forces the previous generation into a “master” status, untouchable but also distant. Gontz’s maneuver simulates the canon – first reproduced, then pushed away through acts of differentiation.
H’ART GALLERY
Str. Mihai Eminescu nr. 105-107
http://www.hartgallery.ro/
Luni-Vineri 13.00-18.00
Sambata 14.00-18.00

Rezidenta artistica la Londra

Un program numai pentru artisti Romani.
Detalii aici.

Artists in residence in Romania

Swiss Cultural Programme Romania
Artists-in-Residence 2007

ArtistNe(s)t

ArtistNe(s)t is a new project of the Swiss Cultural Programme by Pro Helvetia and the Swiss Development Cooperation SDC.
ArtistNe(s)t creates a Artists-in-Residence Programme in four Cultural Centers in Romania.
ArtistNe(s)t supports the creative activities of artists and researchers open to innovation and cooperation in the disciplines: visual art, literature, theatre and dance.
ArtistNe(s)t encourages the dialogue between Romanian and foreign artists.

The Swiss Cultural Programme Romania invites artists to apply for a residence in 2007.

Locations: 4 Cultural Centres in Romania
(For more information, please go to www.artistnest.ro)
· Cultural Centre Arcus
· Cultural Centre «George Apostu», Bacau
· Cultural Centre «Rosetti Tescanu-George Enescu», Tescani
· European Cultural Centre Sinaia

Number of residencies
8 residencies

Duration of each residence
4 weeks

Period for ArtistNe(s)t residences in 2007
May 1 to 31
two residences in each centre





Residencies address the following disciplines
Theatre Arcus
Dance Bacau
Literature Tescani
Visual arts Sinaia


Programme features

General information
The 8 residences in 2007 are addressed to 4 Romanian and 4 foreign Artists, so that there will usually be two resident artists in one Centre, one Romanian and one from another country.

The residences at the Cultural Centres allow resident artists:
– to work on a proposed project (production or research project) and to present it at the end of the residence,
– to become familiar with the work of the other resident artist,
– to exchange knowledge and ideas,
– to work on a common project and/or a project involving local participants (e.g. actors from local theatres, students etc.)

The resident artists are also offered opportunities to get in contact with the local cultural scene through visits to cultural institutions in the area, meetings with local artists, attending performances, exhibitions etc.

Each residence programme will include a workshop/lecture/reading for the local community.

In each Centre two project coordinators and an artistic coach will support these activities.

Criteria of selection
– Professional artist with at least three years of experience in the respective field of work
– Interest in developing innovative artistic work within a foreign cultural context
– Work/research on the specific local context are particularly welcome
– Working knowledge of English

Living and working conditions
– individual studio at artist’s disposal
– working space
– free use of computer and internet








Financial support
Artists will receive:
o a monthly grant of CHF 1200.– for food, local travel and other related costs; this grant is subject to a 16% tax;
o a production budget of CHF 1000.– for the realization and presentation of the proposed project;
o a return ticket from/to the place of the residence (a maximum of 600 CHF for the artists from other countries).

The medical insurance for the time of the residence is in the artist's charge.
Visa costs for Romania are in the artist’s charge.
The resident artists must spend a minimum of 2/3 of the allocated residence time at the Centres.

Application information
– Application forms are available on the site www.artistnest.ro
– Applications have to include a proposal for a project to be realised during the residence, the artist’s CV and some documentation about artist’s work
– Application deadline: 15th January 2007
– Applications should be sent by post to the address: Swiss Cultural Programme Romania, 16-20 Grigore Alexandrescu str., 010626 Bucharest, Romania

Selection
The selection of the artists will be done by a jury formed of Romanian professionals representing all theatre, dance, literature and visual arts fields.


For additional information please contact
Gabriela Tudor, Programme Officer
Swiss Cultural Programme Romania
Str. Grigore Alexandrescu 16-20, etaj 5
Tel. 021 206 16 72
Tel. 0722 806 307
e-mail: gabrielatudor@pro-helvetia.ro
http://www.pro-helvetia.ro/
http://www.artistnest.ro/

Atentat la libertatea de exprimare

Art.13 din Proiectul de LEGE A CULTELOR, aflat în dezbatere la CAMERA DEPUTAŢILOR:
"În România sunt interzise orice forme, mijloace, acte sau acţiuni de defăimare şi învrăjbire religioasă, precum şi ofensa publică adusă simbolurilor religioase."

vs.

ARTICOLUL 30 - Libertatea de exprimare,
alin.1:
Libertatea de exprimare a gândurilor, a opiniilor sau a credinţelor şi libertatea creaţiilor de orice fel, prin viu grai, prin scris, prin imagini, prin sunete sau prin alte mijloace de comunicare în public, sunt inviolabile.
+
ARTICOLUL 29 - Libertatea conştiinţei

Criteriul de bază al unei societăţi libere este dreptul fiecărui individ în parte de a avea idei şi opinii diferite faţă de cele acceptate de comunitate.
Cenzura nu este decât un alt sinonim pentru limitare şi mediocritate. Subiectivitatea poate transforma orice idee într-o ofensă, orice încălcare a ideologiei tradiţionale într-o agresiune. Ştiinţa, arta, presa, dar şi opinia individuală nu trebuie cenzurate, pentru că numai astfel ele pot evolua.

Darwin, Nietzsche, Kopernikus, Giordano Bruno, Thomas Jefferson, John Stuart Mill, Galileo Galilei şi multi alţii sunt cei ale căror opinii ar fi putut părea mai mult decât ofensatoare în timpurile lor. Şi totuşi, fără ajutorul lor, societatea umană ar fi arătat altfel astăzi.

Grupul de iniţiativă “OFFENSIVE” invită orice persoană interesată să-şi exprime refuzul faţă de art.13 la manifestul “ARTA LA -13 GRADE”, proiect desfăşurat între 23-28 octombrie 2006.

Această initiaţivă are ca obiectiv atenţionarea publicului şi a autorităţilor, printr-o serie de concerte, dezbateri şi expoziţii plastice, de posibila dezvoltare a cenzurii promovate de art.13 din Proiectul de Lege a Cultelor.
Pentru cei interesaţi, programul acestui proiect se gaseşte pe site-ul
http://www.artala-13grade.ro/.

Omagiu #4 - Probleme

care?cutare revine

anunt important pentru natiunea cuprinsa de febra decoratiunilor interioare iesite din comun:

au sosit noi produse cu pluta imaginatiei multicolore, si bineinteles, atelierul .care?cutare isi propune sa se dovedeasca gazda perfecta pentru primele lor manifestari publice.
amplasat intr-o noua locatie strategica, aproape de piata victoriei, atelierul este plin ochi de obiecte care mai de care mai prietenoase, dornice sa se raspindeasca prin cit mai multe case.
multe suprize alaturi de clasicii pufii care se muleaza dupa forma celor mai pretentioase corpuri, asternuturile care provoaca dependenta, draperii viu colorate pentru efecte secundare, jucarii cu care poti oricind sa te intretii.

epuizarea editiei limitate .care?cutare
incepe joi 5 octombrie si dureaza,
in formula de prezentare, pina luni 10 octombrie.
zilnic intre orele 12 si 21:
str. maltopol nr.17 et.2 ap.5
(din bd.titulescu spre gara de nord)

ulterior, atelierul nostru primitor ramine deschis
pe baza programarilor la numarul de telefon:
0721 161 092 (alina)

Perjovschi online

www.perjovschi.ro

Interviu cu Megatron in Suplimentul de cultura

Cosmin Gradinaru at Gandy Gallery

>>gandy gallery
>>Panenskà 30
>>811 03 - Bratislava
>>Slovakia
>>t/f:421 254410801
>>www.gandy-gallery.com

WITNESSING

opening september 21 at 7 p.m
exhibition september 22 - november 26,2006

For this first solo show Cosmin Gradinaru present at the gandy gallery "WITNESSING"*

This exhibition consists in a series of works from different years starting 1997 until 2006.
These works, presented as a whole, reflect different stages inRomania’s social conversion from communism to rapacious capitalism.
To all these changes you can only be a witness, with no power tochange something; you can only hope that things you said can be apolitical or social statement, and will lead in time to a mentality change.
Witnessing is the most frustrating thing for an individual; seeingcrime, humiliation and despair and not reacting, it’s a much tooheavy load for an artist.
My only way of reacting was through my art, an art that can be sad,funny or disclosing.
From “Unidentified” to “Nouveau Riche” you will see a transformationin terms of social and moral values in the world I live in.

*catalogue--------------------------------------------------------------------------3WINDOWS4U : ANCA IGNATESCU - "the Ultimate Progress"--------------------------------------------------------------------------

el pasaje -- facades

El pasaje
un film de Stefan Constantinescu
Noul film al lui Stefan Constantinescu, El Pasaje (pasajul, biletul) reda povestea tranzitarii existentiale a trei chilieni care, dupa lovitura de stat condusa de generalul Pinochet din 1973, au trebuit sa fuga din Chile. Cei trei au ales alternativa dictaturii comuniste a lui Nicolae Ceausescu, iar dupa un timp doi dintre ei au plecat in Suedia. Este un film despre refugiati, straini, trecut, prejudicii si singuratate. Un film care descopera diferentele sistemelor sociale din Chile, Romania si Suedia prin prisma experientelor traite de cele trei personaje.

Façades
instalatie de Lisa Torell
Fatade. Textul este, la fel ca intreaga instalatie, fictiv, inventat si construit, dar este prezent si real in lumea artei. Fatade vorbeste despre turism si despre calatorii. Despre felul in care, in timpul calatoriilor noastre, din cauza nostalgiei pentru ce e real si original, pastram in loc sa dezvoltam ceea ce consideram, pentru moment, a fi real, primitiv sau original. Cine decide ce trebuie tinut, pastrat, salvat si rezervat si pentru cine facem toate acestea?


la Spatiul H.arta
15-29.09.2006
p-ta iuliu maniu nr.3, et.2

vernisaj: 15.09.2006, orele 19

Otaku Festival

http://www.otakufestival.com/

Prima conventie de anvergura a culturii OTAKU din Romania cu caracter national si international ce promoveaza artistii din diverse domenii ( banda desenata, ilustratii, animatie, modelare 3D, moda, VJ...) si forme de cultura populara contemporana precum banda desenata, anime, jocurile video, muzica, filmul, moda, literatura...extinzandu-se de fapt in majoritatea domeniilor culturii de masa.

Festivalul se va desfasura timp de aproape 4 zile la intervale diferite:

- 30 septembrie 2006, ora: 13:30, Centrul Cultural Reduta, Brasov;

- 7-8 octombrie 2006, ora: 13:00, Centrul National al Dansului Bucuresti.

Museum of conflict

http://www.museumofconflict.eu/

The Museum of Conflict - Art as Political Strategy in Post-Communist Europe

Calin Dan, BAVO, Wouter Davidts, Metahaven, Maria Hlavajova, Mihnea Mircan, Edi Muka and Florian Waldvogel will present short lectures, followed by a debate. This research conference is organized to investigate the use of the art event and the contemporary art museum as a political strategy in Eastern Europe. A second conference will take place on 19 October in the Museum National de Arte Contemporana (MNAC) inside the former Casa Poporului (the palace of Nicolae Ceausescu) in Bucharest, where among others Nicolas Bourriaud and Jonathan Dronsfield will present lectures.

Both conferences aim to address similar questions:
How does the institutional museum reflect ways in which contemporary art is used as a representation of political change?
Can art take over the location of power, being 'a symbol of openness and democracy?'

A striking example is Casa Poporului. Since the fall of Nicolae Ceausescu's regime in 1989, this building has become the seat of the Romanian government and since 2004, part of it is in use as a national contemporary art museum. The visual rhetoric of Casa Poporului was originally designed to impose a national identity, constructed by Ceausescu in the 1980s. Its size certainly contributes to getting this message across ­ the 'house' is the second largest building in the world. The building is not the only post-communist iconic remainder in what we now call 'New Europe'. This, and other structures, worked as strong symbols for communist/socialist statehood, while often their completion is associated with the regime's decay. While being abandoned or re-appropriated since, these buildings still carry political connotations. Being part of a 'national heritage', their still-intact energy as icons demands a variety of responses, including the use of contemporary art.

From here, questions can be asked both in specific address to the MNAC museum, and in reference to other or related efforts of mobilizing (visual) culture to, apparently, alter the perceived meaning of a former totalitarian architectural symbol. All these questions could lead, however, to a more general inquiry into the capabilities of art to change a political status quo.

Where and how does the museum step in, and does implementing art as a political strategy work in a process of European integration?
Can a National Museum of Contemporary Art still be called a (national) museum when it does not facilitate public visits, is not able to create a collection, and has no independent position with regard to government politics?

The main examples under examination will be the Casa Popurului/MNAC, Bucharest, and the Enver Hoxha Mausoleum in Tirana, until 2002 co-locating the International Cultural Centre (ICC). The more general issue of art as an agent of political change will be discussed in relation to the events leading to the cancellation of Manifesta 6 in Nicosia, Cyprus. The 2006 edition of this Biennial was prevented from realization, allegedly because its geographical concept crossed the country's political agenda.

This research conference is organized by Meta Haven: Design Research, Jonathan Dronsfield and the Jan van Eyck Academie.

DJ Vadim / One Self sambata la Cina

pe 9 septembrie la White House / Cina... detalii aici.