Calin Dan la Galeria Noua

Galeria Noua

va invita miercuri, 1 martie, ora 18.00
la vernisajul expozitiei

"SOMETHING OLD, SOMETHING NEW, SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE"
Cãlin Dan

[1.03 - 1. 04. 2006]

Expozitia prezinta citeva directii de lucru actuale in creatia lui Călin Dan, folosind spatiul galeriei ca pe un salon informal. Proiectele s-au grupat in jurul a doua idei: recuperarea / reformatarea arhivei video personale acumulata spontan dupa 1990; respectiv interesul pentru crearea unor spatii-nisa menite sa suspende temporar cacofonia urbana. "Ceva vechi, ceva nou” ( si desigur ceva de imprumut) caracterizeaza o activitate pusa constant sub semnul aproprierii, fascinatia artistului pentru arhive, pentru colectarea de obiecte de consum si pentru oras – locul unde sintem constant pusi in situatia de a ne asuma identitati pre-fabricate.

Proiectele prezentate in expozitie combina fotografia, filmul si instalatia video.

Jukebox for the late night surfer (1993 - 2005, beta sp, color, mono, 21:46 min; Camera: Calin Dan, Editing: Neil Coltofeanu, Sound: Matze) este o lucrare generata de doua obiceiuri pe care artistul le-a dezvoltat in calatoriile sale: privitul noaptea la TV si observarea oamenilor si locurilor prin intermediul camerei video. Video-clipurile sint extrase dintr-o arhiva crescand continuu din 1991 si sunt organizate intr-un lay-out inspirat de distributia informatiei pe ecranul televiziunilor din Finlanda si Suedia dupa ora 1:00 noaptea (o prezentare concomitenta de internet/sms chat, filme scurte si discutii in studio).Monuments and Ruins este o serie fotografica inceputa tot in anii '90 cind, dupa mutarea sa in Olanda, artistul a descoperit pe rafturile din supermarketuri o abundenta care l-a umplut de fascinatie si amuzament: numeroase etichete purtau nume ale unor celebritati din arta sau politica, a caror legatura cu produsele era suprarealist-ridicola.Pas (de deux). A sofa piece. (1994-2005, beta sp, color, mono, 5:00 min, Camera: Calin Dan, Janine Huizenga, Victor Velculescu, Editare: Neil Coltofeanu, Musica: P. I. Tchaikovsky, The Nutcracker - Danse Arabe, Produs de artist) este inregistrarea unei repetitii in timpul careia doi dansatori barbati improvizeaza un pas-de-deux (in loc de conventionalul duo barbat-femeie din baletul clasic). Filmarea urmareste relatia dintre dansatori, asa cum apare in momente de relaxare si de tensiune.
Galeria Noua este situata pe Str. Academiei 15, in zona Universitatii, vis-a-vis de Universitatea de Arhitectura. Expozitia SOMETHING OLD, SOMETHING NEW, SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE este deschisa pana in data de 1 aprilie 2006, de miercuri pana duminica, intre orele 11:00 – 19:00.

Proiectul face parte din programul “A Glimpse of Dutch Contemporary Art” initiat de Galeria Noua si sustinut de Ambasada Regatului Tarilor de Jos
Parteneri media: IDEA arta+societate, Suplimentul de Cultura, RFI Romania
Partener: RCS-RDS

Pentru informatii, fotografii, achizitii contact: Olivia Filip 0726 282583 / info@galerianoua.ro
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Galeria Noua este un spatiu de arta contemporana sub patronajul Primariei Municipiului Bucuresti, sprijinit de Programul Cultural Elvetian in Romania
---------------------------------------------------------------------------------
Calin DAN este unul dintre cei mai importanti artisti vizuali romani. Din 1995 se stabileste la Amsterdam insa continua sa fie prezent pe scena romanesca cu proiecte si expozitii si sa initieze evenimente. Din 1990 lucreaza atit ca artist individual cit si ca membru al grupului subREAL. Absolvent al Universitatii de Arte Bucuresti – Dpt. Istoria si Teoria Artei (1979). EXPOZITII PERSONALE (selectie): Lost in Transition, Vaal Gallery, Tallinn (c) (2005); Arhitectura Emotionala, Muzeul National de Arta Contemporana / Kalinderu Media Lab, Bucuresti (c) (2003); Interviewing the Cities, IASPIS gallery, Stockholm (p) (2002); Interviewing the Cities, Fotogalerie, Viena (c), Interviewing the Cities, Vox Gallery, Montreal (p) (2001); Serving Art, Bienala de la Venetia, Pavilionul Romaniei (c), Happy Doomsday!, ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, Germania (1999); Serving Art, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (1998); Dataroom, Neuer Berliner Kunstverein (c) (1996); The Art History Archive, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1995); The Castle, Institute of Contemporary Art, Varsovia (1994).PARTICIPARI LA EXPOZITII DE GRUP (selectie): 22nd Kassel Documentary Film & Video Festival (c), Sous les ponts, Casino Luxembourg, Centre d’art contemporain, Luxemburg, Paradoxes: the embodied city, Gulbenkian Foundation, Lisabona (c), We Are the Artists, Bienala Internationala de Arta Contemporana, Prague (c), Normalisation, Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul (2005); Video as Urban Condition, Austrian Cultural Forum, London (p), Revolutions Reloaded. Laboratorio Romania, Artra Gallery, Milano, Other Neighborhood, Tallinn Art Hall, Tallinn (c), Systemstörung, Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg (c), Extended Views, Centre Ceramique, Maastricht (p), Collage Europa, Nederlands Architectuur Instituut, Rotterdam (p) (2004); Personal Places, Galleria A+A / Centro Espositivo Sloveno, Venice (2003); Exchange & Transform (Arbeitstitel), Kunstverein, Munchen (2002); Videonale 9, Bonner Kunstverein, Bonn (c) (2001); unlimited.nl 3, Stichting De Appel, Amsterdam (c) (2000) (c = catalog, p = publicatie) FILMOGRAFIE: 2005 pas (de deux); jukebox for the late night surfer 2003 sony/wmf/pp; Sample City 2001 Lost Toys 2000 RA 1994 On Your Left Bank 1993 Draculaland 3 (with subREAL) REZIDENTE Edith Russ Site for Media Art, Oldenburg; BINZ 39, Zürich (2004); IASPIS – Stockholm (2002); Nordic Institute for Contemporary Art – Helsinki (2000); Schloss Plüschow - Meckelenburgisches Künstlerhaus, Plüschow; Kultur Kontakt, Viena (1999); V2_Lab for the Unstable Media, Rotterdam (1998); Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (1997-1998); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1995-1996).PREMII: Videonale 9, Bonn (2001); New Media Special Award - International Festival of New Film, Split (2000) COLECTII: Neuer Berliner Kunstverein (NBK), Berlin; Moderna Galerija, Ljubljiana; Muzeul National de Arta Contemporana (MNAC), Bucuresti; Hypo Bank, Frankfurt
..........................................
Galeria Nouaphotography & new media
Director: Aurora Kiraly
..........................................
15 Academiei St.RO-010012 Bucharest 1
Fax: 3190722
Mobil: 0726 282583
info@galerianoua.ro
www.galerianoua.ro

cARTfilm

Asociatia Vector din Iasi in colaborare cu TVR Iasi organizeaza in perioada 9-11 martie 2006, in cadrul proiectului cARTier, festivalul de film video cARTfilm.

Acesta va cuprinde o sectiune de filme video experimentale si documentare realizate de studiouri de productie, televiziuni si artisti video independenti, precum si o alta realizata printr-un concurs pentru tinerii artisti video din Romania.

Conditii de participare:
- se accepta filme video in format DVD sau miniDV cu o durata de maximum 15 minute.
- data limita de primire a proiectelor (data sosirii in casuta postala de la Iasi) este 4 martie 2006.
- filmele selectate (documentare video, filme de artist) trebuie sa abordeze tematica festivalului cARTfilm
- fiecare film va avea o caseta tehnica (autor, imagine, editor, durata, format video) precum si date de contact (email, telefon mobil) al autorului.
- filmele vor fi trimise pe adresa:
Matei Bejenaru
(pentru festivalul cARTfilm)
Of. Postal 7, Post restant
700830 Iasi, Romania

Selectia participantilor
- filmele video selectate si castigatorii premiilor vor fi anuntate oficial luni, 6 martie 2006.
- organizatorii vor oferi doua premii, pentru capacitatea de a reflecta o anumita realitate sociala si pentru realizare tehnica. Filmele premiate vor fi prezentate pe postul national de televiziune TVR.
- castigatorii premiilor vor fi invitati la Iasi pentru premiera filmelor lor si pentru festivitatea de inmanare a premiilor ce va avea loc pe 11 martie 2006.

Tematica festivalului
Festivalul cARTfilm 1 isi doreste sa creeze o platforma de discutii si dezbateri despre rolul filmului documentar video in prezentarea realitatii sociale. Organizatorii considera ca filmul video poate fi un fin seismograf al regimurilor tranzitorii din societate. Fenomene precum migratia fortei de munca, reconversia industriala or turismul global au schimbat viata comunitatilor, inclusiv a celor din Romania, tara care in ultimul deceniu a exportat o treime din forta sa de munca activa.
De asemenea, noile aspecte ale culturii urbane ori probleme ale vietii rurale din Romania pot fi subiecte de interes.


cARTfim 1
"Situaţii temporare / Temporary Situations"
Prima ediţie a festivalului va fi organizată sub conceptul "Situaţii temporare" în ideea de a colecta filme video documentare sau experimentale care să reflecte experienţe umane în condiţii speciale, unele de limită, aflate sub influenţa temporară a unor factori "perturbatori externi". Natura firii umane ne împinge să ne organizăm existenţa zilnică către o situaţie cu un nivel entropic minim, unde dezordinea este înlocuită cu acea ordine care de multe ori duce către banalizare, blazare şi mediocritate.
Filmele video din festival vor fi martorii unor experienţe colective sau singulare, limitate în timp, tranzitorii, provocări din care se pot învăţa lucruri noi ori pentru a da o imagine mai complexă şi mai nuanţată contextului socio-cultural reprezentat.

Pentru informatii suplimentare puteti contacta organizatorii la telefon 0232 237486 (secretariatul Asociatiei Vector din Iasi), pe mobilul 0723 508738 (Matei Bejenaru - director festival) sau pe adresa de email: http://uk.f302.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=bmatei@mail.dntis.ro
Mai multe informatii despre festival si proiectul cARTier puteti gasi la adresa http://www.vector-cartier.ro/

Festivalul cARTfilm este realizat cu sprijinul financiar al Programului Cultural Elvetian in Romania - Pro Helvetia SDC.

2nd Athens Video Art Festival

from 01 April 2006 to 30 April 2006


CALL FOR ENTRIES
After the successful materialization of the first Athens Video Art Festival, an innovative festival for digital art in its moving form, which is one of the most radically developing forms of art combining photography, movement, music and experimentalism, Multitrab productions** invites again all the lovers of the moving image (regardless of age) to take part in the 2nd Athens Video Art Festival which will take place in April 2006.
Once more, people will be encouraged to create freely but also to dare to express themselves and their views on a specific theme.
This year new categories will be included: video installations, artistic constructions and live art. Well known video art festivals from other countries will be “hosted” by the 2nd Athens Video Art Festival, by dedicating a substantial part of it to them as videos, extra information and exclusive material from the festivals will be shown. Also there will be mention of activities relevant to video art, taking place in Greece. Each day of the festival, after the projections, an audiovisual event will take place following electro-ambient musical paths.
Categories
• Video Art
• Video Installations
• Live Art
• Artistic Constructions
Postmark deadline: 15th March 2006
Please fill in the online pre-entry form before submitting your video and your official entry form. You can fill in the pre-entry form online and also download the entry form at www.athensvideoartfestival.gr

Duminica Jamie Lidell in Bucuresti

Jamie Lidell e invitat la Bucuresti de Rokolectiv.
Detalii despre concert aici.

Bucurestiul electronic

Un articol.

Campanie Poltur in Austria

Impreuna cu Musuem in Progress (http://www.mip.at/) Casa Gontz ruleaza o campanie pentru PolTur in presa austriaca.

Poltur ads (vor fi 4 modele de reclama) pot fi gasite incepind de azi in ziarul der Standard si clipurile video pot fi vazute luna aceasta pe canalul de televiziune Okto

De asemenea pagina de web a proiectului poltur a fost improspatata

http://www.poltur.ro/

In curand DJ Food

DJ Food in Bucuresti la Escape pe 24 martie 2006.
In deschidere Silent Strike (live set)
[Si in curand si alti artisti Ninja Tune in Bucuresti.]

Periferic 7

Periferic 7 – Focussing Iasi
International Biennial for Contemporary Art
Iasi, Romania
May 12-30th, 2006


The seventh edition of Periferic Biennial is a project which focusses on different aspects of socio-political and cultural context of Iasi and Romania. The project will result in a series of exhibitions, opening in Iasi on May 12, 2006.

Detailed information on Periferic and Iasi can be found at www.periferic.org

Periferic 7 focusses :
- on the position of Iasi in a globalized context where social, political and economical phenomena are influencing the cultural practices, productions and representations
- on the recent art history and the current art scene in Romania
- on the exploration of the children condition, emphasizing on the problem of 'child abandonment' in an extended sense.

Periferic 7 is structured on 3 independent sections curated by:
Marius Babias & Angelika Nollert, Florence Derieux and Attila Tordai-S.

Periferic 7 will be accompanied by 3 publications, one for each section.

Periferic 7: Focussing Iasi / Social Processes
Curators:
Marius Babias (writer and curator, Berlin) and Angelika Nollert (curator, Siemens Arts Program, Munich)
Cooperating partners:
Vector Association Iasi and Siemens Arts Program

"Social Processes" started in October 2005 with a series of conferencies,presentations and workshops and will end with an exhibition in the formerTurkish Bath. The invited artists will inquire into the social, cultural,and socio-political facets of Iasi: a cultural gateway between Romania,Ukraine, Moldova, and Transnistria. The artists will concentrate on projectswith a specific reference to Iasi. In May 2006 the final presentation of theart projects will be mounted in the Turkish Baths, a historical building inthe heart of Iasi. In addition, "Social Processes" will be accompanied byVector Art Data Bank, showing a collection of artist's materials and artinitiatives from Romania and bordering countries (Serbia, Ukraine, Moldova,Bulgaria) that has been assembled by Matei Bejenaru and Catalin Gheorghe.
A sourcebook with the artists' contributions will be published and distributed by Revolver.

Artists:
Luchezar Boyadjiev (Bulgaria)
Boris Buden (Austria)
Nicoleta Esinencu (Moldova)
Andrea Faciu (Germany)
H.arta (Romania)
Christine and Irene Hohenbüchler (Austria)
Laura Horelli (Finland)
John Miller (USA)
Dan Perjovschi (Romania)
Lia Perjovschi (Romania)
Hito Steyerl (Germany)

Supported by:
FRAME Helsinki,
IFA Stuttgart
Kontakt. The Arts and Civil Society Program of Erste Bank Group in Central Europe
Barnard College of Columbia University New York


Periferic 7: Focusing Iasi / Strategies of Learning
Curator:
Florence Derieux (curator, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne)

Strategies of Learning is a pragmatic response to a certain context and a proposal to simultaneously generate, collect, import and export information on Romania’s contemporary art history and art scene. This project develops itself and starts from the peculiar and complex context offered by Periferic 7 – International Biennial for Contemporary Art. Which types of relations can we indeed initiate with others, their art and history as well as their specific realities, within the frame of a biennial? Art being the sole denominator, a common basis of knowledge and understanding must first and foremost pre-exist in order to communicate. If the emergence of history, with its attendant devices (exhibition and book), is art’s new site, Strategies of Learning propose to use the biennial’s obsolete and compromised curatorial format as a flexible tool to research and create common artistic references and attempt to draw a recent history of art in Romania. The aim is to participate in a collective (re)constitution, rather than a (re)construction of this history.

Artists:
Sandy Amerio (France)
Bik Van der Pol (The Netherlands)
Valentin Carron (Switzerland)
Latifa Echakhch (Morocco/France)
Jens Haaning (Denmark)
Pierre Joseph (France)
Mattias Olofsson (Sweden)
Sean Snyder (USA/Germany)
Andrei Ujica & Harun Farocki (Romania/Germany ; Germany)

Supported by:
Ambassade de France a Bucarest
Centre Culturel Français de Iasi
Dutch Embassy in Bucharest

Periferic 7: Focusing Iasi / Why Children?

Curator:
Attila Tordai-S. (curator of Protokoll Studio, editor of Idea arts + societymagazine, Cluj)
Supported by:
Allianz Kulturstiftung, Akademie Schloss Solitude Stuttgart
In the rush to change after 1989, to become a "grown up" member of modernEurope, to transform into a working, economically viable democracy, Romaniansociety has not been alerted to the cost that this metamorphosis may beextracting from its children. Even attentive parents and teachers find it verydifficult to stand up to the onslaught of this new Romanian society which is sodriven by market forces, without any thought to the social cost and consequences of this aggressive marketing. Change in Romanian society is inevitable and necessary but how can this happen in such a way as children would not become infant consumers to whomever can best grab their attention?
The project is aiming to discuss the issue of child abandonment in an extendedsense, to reflect on the practice of placing children "under the power ofanother administration".
Artists:
Big Hope (Miklos Erhardt, Dominic Hislop, Elske Rosenfeld) (Hungary/Scotland/Germany)
Mircea Cantor & Gabriela Vanga (France/Romania)
Ioana Nemes (Romania)
Elke Marhöfer (Germany)
Ciprian Muresan (Romania)
Katya Sander (Denmark)
Nedko Solakov (Bulgaria)

About Periferic
The Periferic project was initiated in 1997 in Iasi, Romania, as a performance festival. Since 2001, it has been transformed into a contemporary art biennial with the intention to develop a local art scene and to encourage the exchange of ideas and people from different political and cultural contexts.

About Iasi
Iasi is a city of 400.000 inhabitants,being one of the country’s largest university cities with more than 60.000 students. Once the capital of Moldova, Iasi is located near the border with Republic of Moldova (a former soviet republic). Following Romania’s entry into the EU in 2007, it will become one of the eastern outposts of the Union.

Periferic 7 Biennial is supported by:
European Cultural Foundation Amsterdam
Romanian Ministry of Culture Bucharest
French-German Cultural Fund

Organizer:
Vector Association in Iasi

Partners:
Municipality of Iasi
Centre Culturel Français de Iasi
Goethe Zentrum Iasi

Sponsored by:
BRD-Groupe Societe Generale
Polirom Publishing House

Media Partners:
Suplimentul de cultura, TVR Iasi (and others will be confirmed)

Periferic team:
Matei Bejenaru – director
Dan Acostioaei – assistant director
Iulia Tencariu, Livia Tencariu – office assistants
Catalin Gheorghe, Vlad Morariu – responsible for communication, PR and documentation
Dragos Alexandrescu – photo and video documentarist
Bogdan Teodorescu – production director

Contact:
Periferic Office:
Tel/fax: 0040 232 237486
Emails: info@periferic.org, bmatei@mail.dntis.ro, dacosti@gmail.com
www.periferic.org

Jamie Lidell la Martin

Detalii despre concertul din Bucuresti aici.
Interviu din revista The Wire aici.

Ioana Nemes la Galeria Orizont update

TEMPORARY STUDIO: “MONTHLY EVALUATIONS”
8.02. – 21.02.2006

Astazi, 13 februarie 2006 incepe a doua evaluare din seria “Monthly Evaluations” a artistei Ioana Nemes, in cadrul proiectului Temporary Studio, curator Simona Nastac. In spatiul galeriei Orizont.





---------------------------------------------------------
Pentru artistii contemporani, atelierul nu mai este singurul loc in care a gandi inseamna a face. In acelasi timp, nici galeria nu mai este spatiul experientei pasive, in care publicul contempla forme materiale finite. Cum arata spatiile de productie si receptie a artei astazi, intr-un timp in care practicile artistice fac redundante atelierele ‘turn de fildes’ si galeriile white cube? Cum se dezvolta astazi relatia artist - lucrare - public, intr-un context in care produsul artistic ia forme din ce in ce mai diverse si imateriale? Poate privitorul sa depaseasca limitele acestor teritorii, pentru a avea experienta completa a procesului artistic si a rezultatului sau?
Proiectul Temporary Studio investigheaza aceste aspecte, atat din perspectiva practicilor contemporane ce redefinesc intelegerea actului de creatie si raportul artist-lucrare-public, cat si din perspectiva lipsei spatiilor adecvate creatiei si expunerii artei vizuale actuale in Romania. Artistului i se ofera spatiu de actiune si expresie, iar publicului oportunitatea de a vedea cum se naste si se face arta, intr-un demers care urmareste sa introduca o componenta critica pe terenul esteticului, izolat, in mod artificial, de social.

Invitata sa foloseasca spatiul galeriei ca ‘atelier’, Ioana Nemes va lucra, timp de trei saptamani, la proiectul in desfasurare Monthly Evaluations, prezentat la galeria Ellen de Bruijne Projects/Dolores (Amsterdam, 2004), Display Gallery (Praga, 2005), Fotogalerie Wien (Viena, 2005) si in revista de arta contemporana IDEA # 20 (Cluj, 2005). Lucrarea se configureaza ca un jurnal non-linear, ce descrie - prin ambient cromatic si text - procesul zilnic de autoreflectie, documentare si evaluare a complexitatii relatiei artistei cu realitatea, intr-un climat putin favorabil creatiei si dialogului social. Trecerile de la o ‘evaluare’ la alta au loc in datele de 8, 13 si 16 ale lunii februarie 2006.

Evenimentul face parte din seria actiunilor initiate de Sectia de Critica a U.A.P.R.

---------------------------------------------------------
Unul dintre cei mai promitatori artisti tineri din Romania, Ioana Nemes a avut pana in prezent trei expozitii personale la Amsterdam, Viena si Bucuresti, si numeroase participari la proiecte de grup internationale, cateva dintre cele mai recente fiind ‘Hidden Rhythms’ (Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek, Nijmegen, Olanda, 2005), ’FAMA FLUXUS MYTHOS BEUYS’, (Kunst+Projekte, Sindelfingen, Germania, 2005), si ‘Motion Parade’ (Fotogalerie Wien, Viena, 2005). In 2006, va participa, intre altele, la Bucharest Biennale, editia a 2-a, Bienala Internationala de Arta Contemporana Periferic 7 (Iasi), si la expozitia ‘Soleil Noir’ (Salzburger Kunstverein, Salzburg, Austria).

Curator si critic de arta independent, editor al revistei de arta contemporana in format electronic ‘ecart.ro’, Simona Nastac a absolvit recent masterul ‘Creative Curating’ la Goldsmiths College, University of London. Cele mai recente proiecte curatoriale si de cercetare includ ‘I.D.E.A.London’ (Institutul de Arta Contemporana, Londra, 2005), ‘Competency Model’ (Goldsmiths College, Londra, 2005) si ART t.b.c. (Universitatile de Arta din Bucuresti si Timisoara, 2006). Este co-curator desemnat al Bienalei Internationale a Tinerilor Artisti, Bucuresti 2006, si colaborator al revistelor Observator cultural (Bucuresti), IDEA (Cluj), Vector (Iasi), Art-hoc (Chisinau), si Praesens (Budapesta).

Eveniment realizat cu sprijinul Policolor, Deko Professional, Tipo-Aktis si add.

Parteneri media: Jurnalul National, RFI Romania, Ziarul Financiar, Business Review

Pentru informatii suplimentare, imagini, interviuri contact: Simona Nastac 0724 536456 / simona_nastac@yahoo.com.

Galeria Orizont, Bd. N. Balcescu 23A
RO-Bucuresti 1
T: +40-21-3158922

Luni-Vineri: 10.00-19.00
Sambata: 10.00-16.00

freak show

Mircea Florian

Cine este Mircea Florian? Acultati 4 piese de-ale lui si cititi interviul si review-urile de pe Muzicisifaze.com

noutati pe 2020.ro

Stefan Tiron a fost foarte activ in weekend si pe langa review-ul Rokolectiv de mai jos a mai scris cate ceva:

2020 reviews:
Vlad Nanca – Ups and Downs, December 2005 – January 2006, H’art Gallery
review by Stefan Tiron

Cristian Pogacean – Tales from the other side, #2, December 2005 DSBA Gallery
review by Stefan Tiron


2020 resources:
In Caminul Subcultural de Stefan Tiron
«Poate ca a venit timpul in care noul camin subcultural care s-a nascut din lipsa unui camin propice, sa stimuleze identificarea unor skill-uri si puteri detinute deja de cei din jurul nostru.»

THE "MASCA" EVENT

Duminica 19 februarie 2006 - teatrul MASCA
Bd. Uverturii 70-72,
Cartier Militari,
Bucuresti
http://www.masca.ro/

Sala Mare:
18.00 – 18.50 Dyslex (sunet + imagine)
19.00 – 19.50 music set DJ Hypnos (electro-industrial, EBM, industrial, electro) + Dan Belzebut (imagine)
20.00 – 20.50 music set DJ AKM (powerelectronics, powernoise, darkelectro, IDM) + Nita Mocanu (imagine)
21.00 – 21.50 Miklos Szilard si Balazs Arpad (sunet + imagine)

Coridor:
18.00 – 21.50
Proiector 1 Bogdan Pelmus (HIBRID) - proiectii filme experimentale
Proiector 2 Koter Vilmos – animatie interactiva

Hol:
18.00 – 21.50
ATELIER DESCHIS – proiectii: fotografie si imagine JANOSI Antal BERSZAN Zsolt

Demisol:
18.00 – 21.50
SIMULTAN – proiectii filme experimentale (100sec) + sunet

postfestival de memorie ROKOLECTIVa

Mamaaa uite si la asta ce tarziu s-a apucat sa scrie despre evenimentele alea, facute de aia, cum le zice, a daaa, Roko-si-fratii-sai-colectiv. Da mai lasa-iii sa zica. Da eu zic niciodata nu e prea tarziu, mai ales ca uite ne-am limpezit la creier dupa izbucnirea asta de nume navalitoare etalate pe atitea zile(3 la numar!), cum nu cred ca a vazut bucurestiul de la festivalele alea de rock suparat din 90’. Aia dadeau si ecusoane dinalea de pus in piept.

De doua lucruri as vrea sa profit in momentele astea de postfestival care zau sint cele mai benefice si pline de profiterol. Una e ca in primul rand nu am avut nici o legatura in organizarea festivalului asta. Pai inafara de tinut microfon si transpirat diverse seriozitati (vorba lui blis) si postu’ de dama de companie pt tujiko noriko(vb mihaelei), trebuie sa recunosc ca oamenii astia si l-au facut cu mina lor. Daca nu il faci cu mina ta oricum altii nu cred ca o sa il faca pt tine.
Cine sint ei ? De unde vin ? Eu pot sa zic ca au ajutat si la avmotional in Cluj, si ca au adus si pe Hextatic. Pai defapt sigur ii stiti din clubul Web. Nu stiu ce referinta este pentru unii chestia asta, dar eu pot sa zic ca indiferent de ce ajuns scumpuWeb acuma, el a fost o matrice pt cei care dupa aia s-au pus de au adus, muult mai departe spiritul de acolo, in directii noi si nebanuite de sfintii patroni greci.
Pe linga faptul asta, grupa de fete harnice si baiatul in cauza au ramas in contact unii cu altii de-a lungul timpului fiind vazuti de respectivul si la dj democracyurile lui tom, si era sigur ca nutreau pe ascuns o pofta nemasurata dar stilata pt tot felul de evenimente muzicale. Dorintele sau intetit atunci cind au ajuns sa colaboreze chiar cu niste case de promotie muzicala si sa participe la festivaluri in est si vest. Casele de promotie si festivalele nu sint altceva decit niste mine de aur de unde, daca ai si o doza de judoka PR laudabil de mare precizie, chiar poti sa le folosesti si sa organizezi cu multa munca tu insuti ceea ce nu apuci sa vezi decat pe la alte case mai mari, prin Belgrad, Paris sau Berlin.
Fapt este ca au fost cateva evenimente de acest gen in Bucuresti, dar se vede ca a venit vremea cand lucrurile pot fi organizate pe mai multe zile, cu altceva in fiecare zi si inclusiv lucruri cu care nu sintem familari DAR AR TREBUI SA FIM !
S-a vorbit de o comparatie cu TMbase-ul. Sincer cred ca TMbase in discutia asta are un cu totul alt rol si merit. TMbase-ul a fost locul care si-a creat chiar o marca(apropo de ce se zicea in legatura cu mnac). Este un nume pt muzica electronica in genere in tara si afara si datorita lui cred ca muzica electronica indiferent de stil a devenit din ce in ce mai frecventata de multi care pur si simplu nu stiau ca exista asa ceva si ca poate avea asemenea proportii toata treaba! Extraordinar este si ritmul creat de aceste evenimente, faptul ca un festival dinasta se perpetueaza in timp. Este si locul unde s-au organizat workshopuri si party-uri aferente, fapt care a stabilit un model in timp.
Insa as vrea sa vad o comparatie cu alte evenimente de gen din tara, mai greu de urmarit. Mai ales cu Avmotional, Simultanul, Alert 7, In Between, No Border, Ladyfest, Ciorbesti sau alea care stau sa apara. Sincer vad defapt cum multe dintre aceste evenimente sau festuri incep deja sa comunice cumva intre ele, chiar si la nivel de stil muzical si line-up de artisti.

Am zis ca trebuie sa fim mai atenti la ce se intimpla pe line-up in tara asta – mai ales cind e vorba de cei care vin destul de rar aici. Asta pt ca de multe ori aflam de abia dupa ce s-a intimplat ce am pierdut. Multi au aflat dupa ce s-a dus, ca cei de la Autechre au fost in Romania. Inafara de no promotion-u B. Council si vesnicul understatement autechrist, pe vreme aia multi nici nu stiau ce au pierdut – sau invers ceea ce au apucat sa vada din intimplare intr-un club de kk din Bucuresti.
Multi probabil vor afla in timp cine este Christian Fennesz. Poate unii vor zice aaa pai gagiul ala care baga sunetele alea fornaite, joase, sforaite de ma plictiseam si ma duceam sa fumez afara in curtea scolii. Eu unul stiu ca Fennesz chiar s-a plimbat prin sala si nici nu stiu daca o fi apucat cineva sa vb cu omul asta care e oricum un ditamai numele si cap de afis de mare talent ce e in laptopism de inceput de mileniu. Ok ok eu chiar am ceva de impartit cu Fennesz care ne-a tras clapa la zilele vienei k a pierdut nusce avion ;) in Italia. Dar pe de alta parte cind l-am vazut acolo in sala plimbindu-se singur cuc am zis da mai lasa-iii frate si pe altii sa si-l doreasca!
O chestie pe care am zis-o si la alternativ.ro, si chiar pe fata organizatoarelor/rilor – ma bucur din rasputeri ca s-a terminat odata cu suprematia asta anglo-saxonata prin tot felul de evenimente muzicale. E primul event si festival unde simt ca bate un curent nou si ca nu mai sintem intradevar tributari totalmente importurilor din cartierele Londrei, Manchesterului si Shefield-ului. Respect pt ce au facut si ce se face permanent acolo dar altceva nou mai stiti? Ma bucur ca s-a terminat mai ales pt ca simt ca de abia acuma a remarcat BC-ul se pare cit de importante au fost case de discuri precum Ninja Tunes si Warp . Si vorba aia nici astia nu sint de azi de ieri. Nu incerc sa minimizez valoarea importului muzical anglophon dar cred ca el a opturat complet ce era mai inovator in alte parti. Era vremea ca scena berlineza sa isi spuna cuvintul.
Defapt festivalul Rokolectiv il vad in mare cum rezulta dintr-o asociere istorica dintre scena din NY(sau americana in mare) si Berlin. Nu este o intimplare ca cele mai VIZIBILE si performative momente ale festului s-au concentrat in jurul lui Donna Summer si My Robot Friend. Prin chirii joase, festivaluri generoase si donner kebapuri, enclava berlineza a atras o serie intreaga de artisti (multi americani care oricum nu mai au ce cauta in statele urate ale americii) care au creat o punte directa intre scena de arta contemporana si cea de muzica propriuzisa. Fie ca zici art school drop outs sau art core acts – ei au fost cei mai in masura sa duca performance-ul scenic si costumul la un grad m m inalt decit ce se intimpla in jur. Estetica ‘camp’ provocatoare, pornorama neodadaista NYcheza e permenent prezenta de la no wave la electroclashul actual trecind prin tot felul de forme de postpunk neaosh. Asta ca sa nu mai zic de berlinul EN, DAF, Palais Schaumburg si tot ce a izbucnit in urma lor.
Adevarat ca alianta asta de prietenie noua germano-americana e mai vizibila la Viena spre exemplu pe labelul Mego, dar ea este destul de clara chiar si in Franta. Chiar si cuplul Aoki Takamasa(caruia i-am scris demult un reviu undeva pierdut aici) si Tujiko Noriko (cu ea un interviu pretty f-ed up aci din 2003) tot in relatie cu Berlinul trebuie probabil pus, si mai exact cu munca unei case de promotie neobosite care este Dense Promotion care oricum fac si CD shop-ul oficial la Transmediale Club. Loopul se razbuna cumva, caci prin Aoki si Tujiko au fost promovati multi alti artisti si artiste care lucreaza cumva in zona glitsch-ului trepidant si fin in Franta(aha unde e Dorinne Muraille aka GEL:) si Japonia(bunul nostru prieten DILL). Este bine ca au asteptat atita cei de la Rokolectiv ca sa faca festivalul asta – ca uite nu credeam sa ajunga si pe la noi oamenii astia nah…
Odata cu festivalul Rokolectiv se pune problema – cum te pui la punct cind e vorba de invazia asta de nume si curente noi? Pai cea mai buna sansa este sa incerci sa asculti cat mai mult cu putinta si sa nu lasi sa ajunga ele la tine. Sa le cauti chiar tu. Asa e si hazu mai mare – chiar poti dupa aia sa zici ca ai descoperit ceva! Spre exemplu poti sa te uiti la reviu-ri pe pitchforkmedia, pe rotten tomatoes, sa citesti prin revista WIRE(asta recunosc ca e de la UK si e tare buna hehe pt ca a invatat sa priveasca si spre Finlanda, Rusia, America de Sud si alte locuri interesante), sau sa te apuci sa dai jos de pe epitonic pt ca acolo gasesti de toate si inrudite, baga si asculta si la anumite emisiuni de radio de la noi sau de pe net care vorba aia incerca & isi dau silinta.

Asa si aici ajungem la problema publicului. Trebuie sa intelegem ca intotdeuna avem mai multe publicuri intr-unul. La un loc gasesti oameni deschisi la diverse lucruri, fiecare pe filmu’ lui si cu eroii lui. Pai de astea se si fac scene separate in festivaluri, de aia se fac zile separate si de aia se aud chiote separate in sala. Publicul interactioneaza si el cu spatiul, e blocat, e tras de turul pantalonilor in jos la pamint de spatiu sau in fine reuseste sa treaca de gravitatie spre un pogo spontan. MmmmmNAC am mari motive sa nu il recomand la evenimente bazate pe sunet (chiar daca Benny sarumana a facut miracole de inginerie la festu asta si a demonstrat ca merge treaba), pe motive de ce vreti voi, acces, radiatii la intrare si o fornaitura dinaia ca nu mai stiu daca asa era laptop-ul lui Fennesz sau erau acolo niste microintervale pe care dalelea alea oribile din jur le-au sufocat naibii de tot. Dar pot sa zic ca tine si de performer pt ca la Yvat s-a auzit impecabil iar ideea cu stinsu luminii (in ultima clipa) a fost perfecta pt visuals-urile Cut si rezultatul a fost pe masura canturilor care rasareau tridimensional pe intuneric.
Cumva piesele de rezistenta au fost bine puse la finele line-upurilor din zilele de sarbatoare rokolectiva, dat fiind ca au reusit sa ii treazeasca la miscare chiar si pe cei mai amortiti. Mi-am adus aminte de un showcase din Berlin de la Volkstheater unde Warp a organizat proiectii si concerte in sala mare – iar lateral au fost facute mici saloane in alte lobbyuri cu aristii locali si nume warp mai de canapea psihanalitica. Intotdeuna mi s-a parut o alegere buna impartirea asta chiar daca lumea din sala mare s-a sculat de pe scaune dupa gantz_graf si a luat-o pe scena la tropaiala generala.

As vrea mult ca festurile astea, si rokolectiv se arata si el deschis la asa ceva, sa fie cat mai mult o punte pt cei care fac muzica de ceva vreme aici – contextul asta ii poate pune si mai bine in valoare pe multi dintre ei. In mareea asta de nume noi(pentru Romania) s-a reusit o noua sincronizare cu festivalurile de afara dar si cu scenele existente in interior. Stand de vorba cu oamenii, inainte si dupa, pot sa zic ca toti indiferent de unde au venit din Timisoara, Cluj sau Constanta, toti au gasit cate ceva pe placul lor. Este pt prima data cind multi chiar au regretat ca au venit prea tarziu, sau au plecat prea devreme. Multi intreaba de unde pot face rost de materialele filmate si inregistrate pt ca dupa orice festival reusit era cazul ca lumea sa isi doreasca sa nu scape nimic.
Sper mult ca diferitele institute culturale(dar si sfintii patroni de cluburi, promoteri etc.) sa se bazeze si mai mult pe sugestiile, sau booking-ul facut de unii care stiu ce vor si care chiar vor sa improspateze cumva scena muzicala de la noi. Cred ca in timp vor ajunge sa mizeze mai mult pe aceste sugestii care vin dupa ani de ascultat si de cotrobait prin label-uri si festivale. In sensul asta vad ca institutul ceh, francez si fundatia japonia au facut pasi mari in directia asta de incredere, lucru care ma incurajeaza spre un viitor plin de polifonie avansata.


megatronisches zentrum fur feinmotorik

Perjovschi gets new tattoo

First it was a rumour, then it was too late.

Jamie Lidell live in Bucuresti

Jamie Lidell (Warp Records, UK) Live

Duminica 26 februarie 2006
Studio Martin/
Bd. Iancu de Hunedoara 61
21h30/
Intrare 30 RON

“I'm a one man funk tornado and I've got to keep up my reputation!”

“My live show is about shaking up the electronic music scene”

Imaginati-va ca Prince improvizeaza un concert la un techno party. Imaginati-va ca in 2006, Little Richard s-a reincarnat intr-un englez de 27 de ani, sau ca Muhammad Ali a parasit ringul pentru scena. Imaginati-va ca soul-ul este noul rave.

Cel mai bine pastrat secret al muzicii britanice va fi dat in vileag la Bucuresti. Duminica , 26 februarie, Jamie Lidell concerteaza la Studio Martin. Nu va asteptati la nimic, nu are nici un rost. Nu e nimic din ce ati mai vazut sau din ceea ce ati fi putut banui. Show-urile lui Jamie Lidell sunt unice.

Dupa ce a facut ravagii la Sonar (Barcelona) si la Ether Festival in Londra , Jamie Lidell vine la Bucuresti sa-si arate extravaganta funckadelic-a presarata cu bucatele de muzica electronica de avant-garda. Vocea lui Jamie Lidell ati mai auzit-o poate alaturi de Matthew Herbert' Big Band, in cateva concerte de exceptie alaturi de Bjork, la Madison Square Gardens sau Hollywood Bowl.

http://www.jamielidell.com/

Primul concert al unui artist de la Warp in Romania va este oferit de Rokolectiv si Studio Martin

Finisaj Ups and Downs

Ups and Downs by VLAD NANCA

Finisaj expozitie de fotografie
joi, 9 februarie a.c. ora 18


H’ART GALLERY
Str. Mihai Eminescu nr.105-107

Evenimentul este realizat cu sprijinul
DDP CONSULT GROUP
CHIVAS REGAL


Liliana Popescu - PR Manager
H'ART GALLERY
t. 210 83 51
f. 210 83 02
m. 0722 588 330
email: popescudan@b.astral.ro
www.hartgallery.ro


+ un review de Stefan Tiron:

The Ups and Downs of Vlad Nanca – the joyride

Sometimes Vlad Nanca ends up being a moody person. Well, he is also a dualistic SOB fucking everybody up with his ups and downs.
Otherwise he enjoys making long walks trough Bucharest and all the remaining green pastures of the city. He is perfectly at ease with the benches, the variegated children playgrounds and the smoke screens of Vienna.
At times I say to myself that Vlad really became a fanatic with some aspects of the city we all love to hate. But that is why he probably began reading and collecting the signs. I remember some of his earliest photo’s featuring a bunch of seemingly accidental glyphs, the marks of time, weather and human activity left back.
No graffiti’s there, no street art as such.
But maybe someday, someone should try to find what links the Brownian movement of the black or white marker on the doors and walls, the vermicelli of dust graffiti on dirty car windows and empty showrooms, bridging the gap with the ravaged surface of children playthings, laden with freshly painted rust. There is a lot of unaccounted for design and purpose all around us. There are a lot of objects that are still left forgotten or that are just there, waiting to be placed in some sort of order. The archive is allready well on the way, gathering things that where seen before just as simple childish spellings and accidental drooling saying SCIENCE. Or so they thought.
The playground architecture has been more and more a subject of artistic and political intercourse. Duo van der mixt and also Mircea Cantor and Ciprian Muresan investigated this place that we should never see just as benign, colorful surroundings. It is also a place of unrepentant jingoism under which a dull, grey reality seems to lurk.
Also we can see clearly that some of these newer more elaborate children paradises contrast with the more simple and basic instances. In some places an entire kindergarten facility rises, fortress-like, near the older, traditional swings and slides.
Vlad Nanca noticed that most of the small kids on playground territory like to stay up high. They like this high vantage point from where they can swoop down to the ground. Besides the slide, the merry-go-round is the most telling piece of equipment in a children’s quarter. Apart from following sinusoidal curves, children also learn how to spin around in circles, dizzy with their new concentric feeling.

We always seem to enhance our slides and swings in different ways. This is why children go up the slide again after they’ve come down. This is how the simple direction snakes its way past the photographic obstacles to the repeated joyride of a natural high that could end up down below.


ST

Grupul H'arta la bienala Periferic

Ana Maria Onisei / Suplimentul de cultura prezinta pe larg proiectul grupului H'arta pentru bienala Periferic: "Cum te-ai hotarit sa fii artist? – O povestire in sapte episoade".

Ioana Nemes la Galeria Orizont

TEMPORARY STUDIO: “MONTHLY EVALUATIONS”
8.02. – 21.02.2006

Galeria Orizont gazduieste incepand de miercuri, 8 februarie 2006, proiectul Temporary Studio: “Monthly Evaluations” – artist Ioana Nemes, curator Simona Nastac.

Pentru artistii contemporani, atelierul nu mai este singurul loc in care a gandi inseamna a face. In acelasi timp, nici galeria nu mai este spatiul experientei pasive, in care publicul contempla forme materiale finite. Cum arata spatiile de productie si receptie a artei astazi, intr-un timp in care practicile artistice fac redundante atelierele ‘turn de fildes’ si galeriile white cube? Cum se dezvolta astazi relatia artist - lucrare - public, intr-un context in care produsul artistic ia forme din ce in ce mai diverse si imateriale? Poate privitorul sa depaseasca limitele acestor teritorii, pentru a avea experienta completa a procesului artistic si a rezultatului sau?

Proiectul Temporary Studio investigheaza aceste aspecte, atat din perspectiva practicilor contemporane ce redefinesc intelegerea actului de creatie si raportul artist-lucrare-public, cat si din perspectiva lipsei spatiilor adecvate creatiei si expunerii artei vizuale actuale in Romania. Artistului i se ofera spatiu de actiune si expresie, iar publicului oportunitatea de a vedea cum se naste si se face arta, intr-un demers care urmareste sa introduca o componenta critica pe terenul esteticului, izolat, in mod artificial, de social.

Invitata sa foloseasca spatiul galeriei ca ‘atelier’, Ioana Nemes va lucra, timp de trei saptamani, la proiectul in desfasurare Monthly Evaluations, prezentat la galeria Ellen de Bruijne Projects/Dolores (Amsterdam, 2004), Display Gallery (Praga, 2005), Fotogalerie Wien (Viena, 2005) si in revista de arta contemporana IDEA # 20 (Cluj, 2005). Lucrarea se configureaza ca un jurnal non-linear, ce descrie - prin ambient cromatic si text - procesul zilnic de autoreflectie, documentare si evaluare a complexitatii relatiei artistei cu realitatea, intr-un climat putin favorabil creatiei si dialogului social. Trecerile de la o ‘evaluare’ la alta vor avea loc miercuri 8, luni 13 si joi 16 februarie 2006.

Evenimentul face parte din seria actiunilor initiate de Sectia de Critica a U.A.P.R.

Unul dintre cei mai promitatori artisti tineri din Romania, Ioana Nemes a avut pana in prezent trei expozitii personale la Amsterdam, Viena si Bucuresti, si numeroase participari la proiecte de grup internationale, cateva dintre cele mai recente fiind ‘Hidden Rhythms’ (Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek, Nijmegen, Olanda, 2005), ’FAMA FLUXUS MYTHOS BEUYS’, (Kunst+Projekte, Sindelfingen, Germania, 2005), si ‘Motion Parade’ (Fotogalerie Wien, Viena, 2005). In 2006, va participa, intre altele, la Bucharest Biennale, editia a 2-a, Bienala Internationala de Arta Contemporana Periferic 7 (Iasi), si la expozitia ‘Soleil Noir’ (Salzburger Kunstverein, Salzburg, Austria).

Curator si critic de arta independent, editor al revistei de arta contemporana in format electronic ‘ecart.ro’, Simona Nastac a absolvit recent masterul ‘Creative Curating’ la Goldsmiths College, University of London. Cele mai recente proiecte curatoriale si de cercetare includ ‘I.D.E.A.London’ (Institutul de Arta Contemporana, Londra, 2005), ‘Competency Model’ (Goldsmiths College, Londra, 2005) si ART t.b.c. (Universitatile de Arta din Bucuresti si Timisoara, 2006). Este co-curator desemnat al Bienalei Internationale a Tinerilor Artisti, Bucuresti 2006, si colaborator al revistelor Observator cultural (Bucuresti), IDEA (Cluj), Vector (Iasi), Art-hoc (Chisinau), si Praesens (Budapesta).

Pentru informatii suplimentare, imagini, interviuri contact: Simona Nastac 0724 536456 / simona_nastac@yahoo.com.

Galeria Orizont, Bd. N. Balcescu 23ARO-Bucuresti 1T: +40-21-3158922Luni-Vineri: 10.00-19.00Sambata: 10.00-16.00

exploring urban spaces

la centrul ceh

"Discuţiile iniţiate de Centrul Ceh pe 6 februarie reprezintă primul eveniment dintr-o serie de evenimente dedicate spaţiului public urban. Scopul principal este de a oferi posibilitatea artiştilor şi teoreticienilor români care lucrează cu spaţiul public să afle mai multe unii despre alţii şi împreună despre contextual similar din Cehia, să vorbească despre principalele constrângeri şi avantaje pe care spaţiile urbane publice şi marginale le prezintă în relaţie cu arta. Intâlnirea ar trebui să funcţioneze şi ca o întâlnire pregătitoare pentru un eveniment mai amplu planificat pentru vara 2006. Acest eveniment ulterior va cuprinde 3 zile de prezentări şi dezbateri ale artiştilor şi teoreticienilor români şi cehi şi incursiuni în oraş pentru identificarea potenţialelor zone de interes. Cea de-a patra zi va fi rezervată intervenţiilor efective ale artiştilor în spaţiul public (fie că este vorba de spaţiul imediat accesibil sau de prelungirile lui marginale, zone industriale etc.) "

Vernisaj "Stai putin..."

Aseara a fost vernisajul expozitiei. Ca de obicei la vernisaje Galeria Noua s-a aglomerat cu piscotari, oamenii obinuiti ai galeriei dar si multi oameni noi - ceea ce e un semn bun. In afara de lucrarile artistilor pe care le stiam de foarte multa vreme personal am fost foarte incantat de muzica lui Dj Vasile care a facut un blend de sunete urbane cu sonor de stiri de catrastrofe televiziune totul alaturi de muzica direct din Gameboy (vezi gbmb).
Nu ratati expozitia - deschisa pana la 25 februarie.

LUCHEZAR BOYADJIEV la Iasi

Galeria Vector din Iasi va invita
vineri, 3 februarie 2006, ora 18,
in cadrul Bienalei Periferic 7 - Focusing Iasi, sectiunea Procesul Social,
curatori: Marius Babias si Angelika Nollert,
la conferinta sustinuta de artistul bulgar

(Sofia)
pe tema:
Billboard Heaven
- note despre logica vizuala a neo-capitalismului timpuriu -


Galeria Vector
Cuza Voda 41, etaj 1, Iasi
tel/fax 0040 232 237486
www.periferic.org