Back to the future / Cu spatele la viitor / Catalog

Pentru ca expozitia a durat numai trei zile si multi dintre voi n-au putut s-o vada, acum exista catalogul pdf. Atentie la citire!

Because the show only lasted for three days and many of you didn't have the chance to see it, now there is a pdf catalogue. Mind your reading!

Design catalog / Catalogue design: Dragos Platon

Download aici/here.

Back to the future / Cu spatele la viitor

7.11 – 10.11 2007, Galeria Noua

Anca Benera
Daniel Gontz
Cezar Lazarescu
Vlad Nanca
Mircea Nicolae
Dragos Platon
Tudor Prisacariu
Sonokolor (Ciprian Dicu si Sergiu Doroftei)


Expozitia reuneste tineri artisti ale caror lucrari investigheaza contextul socio-cultural romanesc dintr-o perspectiva istorica. Titlul expozitiei, acelasi cu al filmului SF al anilor '80, tradus literal si oarecum ironic, sintetizeaza spiritul expozitie – o cercetare a prezentului avind in minte trecutul mai mult sau mai putin recent al Romaniei, propunind in acelasi timp o abordare precauta a viitorului.


The exhibition brings together young artists whose works investigate the Romanian social and cultural context from a historical perspective. The title of the exhibition, same as the 1980’s SF film (and its literal and somewhat ironic translation in Romanian), is synthesizing the spirit of the show – an exploration of the present, keeping in mind the recent history of Romania and thus proposing a cautious approach to future.




Curator: Vlad Nanca

Expozitie realizata cu sprijinul: Programului Cultural Elvetian in Romania
The exhibition was supported by the Swiss Cultural Program in Romania

Andrei Pandele la MNAC

SOCIAL COOKING ROMANIA

Ion Grigorescu, Farfurie/Teller, Farbfotografie, 1983

15 December 2007 – 27 January 2008Opening: 14 December, 19h

NGBK

Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V

Oranienstraße 25 - 10999 Berlin

Artistic and theoretical works broach the issue of developments in Romanian society by focussing on the subject of „food“. The conjunction of art and food or nutrition offers the possibility of analysing everyday life and the life styles as well as social and political coherences. The focus here lies on the years after the political turnaround in 1989, the fall of the „Iron Curtain“, and the developments connected to it- until January 2007 when the country accessed the EU.
The exhibition “Social Cooking Romania” shows current works of young Romanian artists that are complimented by a selection of artistic positions since the 70s and 80s. Furthermore a documentary section gives insight into past artistic projects and exhibitions on the subject.

Participating artists: Auditorium Group, Matei Bejenaru, Raluca C. E. Blidar, Geta Brătescu, Candida TV, Ulrike Ettinger, Constantin Flondor, M.A.N. Florian, Ion Grigorescu, Iosif Király, Katharina Koch, Aurelia Mihai, Olivia Mihălţianu, Dan Mihălţianu, Nita Mocanu, Ciprian Mureşan, Vlad Nancă, Ştefan Rusu, subREAL, Joanne Richardson, Patricia Teodorescu

In the accompanying catalogue the connection between food-art-society is explored more closely in detailed art history and sociological texts. Horea Avram gives insight into artistic positions that deal with the subject „food“ in the period from the 70s until now, whereas Irina Cios looks into current positions. In her contribution „Social Queuing“, Simina Badica reflects on the phenomenon of queuing in times of food scarcity during the 80s and Hilke Gerdes describes the current situation for agricultural production after the changes provoked by EU accession.
Exhibition Catalogue: German/Romanian
ISBN 978-3-938515-11-2


The exhibition "Social Cooking Romania" is supported by the Romanian Cultural Institute "TITU MAIORESCU" Berlin.

http://www.rki-berlin.de/

Art Performance + proiectii de film
Bienala de la Venetia si Documenta Kassel 2007

Dumitrescu Doru
marti, 11 decembrie, Mansarda Facultatii de Arte Timisoara, ora 17

COLD WAVES de Alexandru Solomon

cu / with
Monica Lovinescu, Neculai Constantin Munteanu, Emil Hurezeanu, Detlev Mehlis, Josy Dubie, Doina Cornea, Richard Cummings, Vasile Paraschiv, Ilie Merce, Ilich Ramirez-Sanchez si altii

imagine / photography
Andrei Butică

montaj / editing
Cătălin F. Cristuţiu

înregistrare sunet / sound recording
Cristian Tarnoveţchi

post-producţie sunet / sound post-production
Titi Fleancu

mixaj sunet / sound mix
Yann Wirthor

muzică originală / original score
Sorin Romanescu / Trust Productions

producător delegat - Ada Solomon
producători - Alexandru Solomon, Elvira Geppert, Paul Thiltges

108 minute, 2007, Romania-Germania-Luxemburg.
_________________________________________________________________
o coproductie : HI FILM PRODUCTIONS, GEPPERT PRODUCTIONS, PAUL THILTGES DISTRIBUTIONS

cu sprijinul / with support from:
CENTRUL NATIONAL AL CINEMATOGRAFIEI, JAN VRIJMAN FUND

dezvoltată cu sprijinul / developed with the support of
MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN COMMUNITY
NIPKOW PROGRAMM

in asociere cu / in association with : TELEVIZIUNEA ROMANA, YLE FST Finlanda

Vernisaj la Galeria 26 / OTA, Nicolae Comanescu - DUST 2.0

Nicolae Comanescu si Galeria 26 / OTA
va invita la expozitia

DUST 2.0


Nicolae Comanescu -
Picturi cu praf

Vernisaj Miercuri, 28 Noiembrie 2007, ora 19.30

DUST 2.0
Aceste lucrari sunt adevarate portrete ale Bercenilor, deoarece sunt produse cu praful specific si neaos al acestui cartier prafuit din prafoasa capitala a Romaniei. Daca a existat vreodata ceva care sa dureze mult mai mult decit alte lucruri, atunci acel ceva trebuie ca este praful Bucurestiului. Mult vreme dupa ce orasul se va fi transformat in praf si pulbere (cu voia Domnului intr-un viitor foarte indepartat), se va mai gasi inca praful sau pentru a depune marturie pentru acest mare oras.
Bercenii lui Nicolae Comanescu sunt foarte realul cartier Berceni unde puteti ajunge cu Magistrala 2 Metro pana la Piata Sudului, sau cu faimosul tramvai 34 de la Gara de Nord (nu as recomanda ruta asta deoarece v-ar lua o vesnicie sa ajungeti acolo). Blocurile de apartamente arata la fel ca nenumaratele blocuri ridicate de fostii conducatori ai trecutului comunist recent, dar imaginile lor fixate in praf sunt diferite.
Si sunt diferite deoarece praful imaginii le este familiar, e un praf care vine din caramizile si mortarul lor, si din zugraveala cojita si cazuta, si din prafuitele strazi, alei si zone verzi din apropiere. Tristetea metafizica a neiubitelor blocuri de apartamente strabate imaginea fixata in praf mai mult decat dintr-o fotografie. In timp ce o poza pastreaza imaginea (semi)perfecta a cladirii, ea este creata din impresia lasata de lumina pe o suprafata fotosensibila. Iar lumina este intotdeauna curata. Picturile din praf ale lui Comanescu sunt facute din materie primordiala, din ceva ce se trasnforma in namol si noroi cu un minim de ploaie.
Mihai Risnoveanu



dust 2 dust

Nicolae Comanescu nu sterge praful. El picteaza cu praf bucurestean o noua fatada.
Praful se asterne peste tot - pe tine, pe mobile, pe pervaz, pe ficusul din camera, pe calculator si pe capota masinii.
Degeaba il stergi. Cu cat se lucreaza mai mult in oras cu atat se strange mai mult. Se sapa acum in cautare de praf nou.
Practic praful bucurestiul e pilitura vie a acestui oras. Fragmente din tot ce exista in jur se strang laolalta. O pulbere compusa din pamant, nisip, sticla, scame, celule de piele moarta, acarieni, si multe alte particule pierdute si spulberate in jur.
Praful ajunge peste tot si poate el este componenta de baza a Bucurestiului. Provenienta lui este dubla. Provine din marea Campie a Baraganului, dovada a eroziunii pamantului si desertificarii. Dar provine si din transeele santierelor care pustiesc maruntaiele capitalei. Blocurile, strazile, acoperisurile sale nu mai sunt privite printr-o pelicula sepia care sa ii confere o pretiozitate falsa. Nicolae Comanescu reuseste sa redea identitatea unui Bucuresti canicular prin care bate Simun-ul la Nord de Sahara. Un Bucuresti pe care nu il poti vedea decat cu praf in ochi de pe acoperisul blocului tau. Au disparut mirajele marelui oras, crescute in acest Las Vegas din pustiul Sudului, luminat de cazinouri noaptea. In urma a ramas o metropola care iti scransneste printre dinti.
Stefan Tiron


Amanunte despre proiect:
http://dust2point0.blogspot.com

Galeria 26 / OTA
Str. Dr. Staicovici nr.26,
Bucuresti
Tel. 0721 840 723

Entropy by Tudor Prisacariu

Entropy is a large scale photography project about Romania undertaken by Tudor Prisacariu in 2007. It is an attempt to achieve a better understanding of contemporary Romania and the complex transformation process that it is currently undergoing.

www.entropy.ro

DJ VADIM LIVE

Duminica in Bukresh.
http://djvadimbuc.blogspot.com/

Krassimir Terziev la Galeria Noua

GALERIA NOUA
photography & new media
-----------------------
Str. Academiei 15
RO-010012 Bucuresti 1
Mobil: 0765 273109
curator@galerianoua.ro
www.galerianoua.ro

va invita miercuri 14 noiembrie 2007, ora 18.00 la vernisajul expozitiei

MAKING MOVIES

Krassimir Terziev

[14 - 30.11.2007]

Expozitia prezinta trei proiecte recente – A Movie, Remote Resemblances, On the Set -, centrate pe studiul limbajului si productiei de film si care investigheaza ideea de figuratie, ca metafora.

http://www.terziev.info/

Krassimir Terziev (1969) - artist si organizator de evenimente de arta contemporana si de cultura media. Traieste si lucreaza la Sofia, Bulgaria. A absolvit Academia de Arta din Sofia (1997).

Medii folosite: pictura, fotografie, instalatie, lucrari realizate pe computer, film - care se dovedeste a fi modalitatea sa cea mai eficienta si completa de exprimare. Lucrarile sale au fost prezentate la televiziuni (P.A.R.K.4DTV, Amsterdam, MMTV, Sofia in cadrul unor expozitii de grup ("THE PROJECTIOBS PROJECT" MuHKA, Antwerp, Muscarnok/Kunsthalle Budapest; “CINEMA LIKE NEVER BEFORE” Generali Foundation, Vienna, AT; “New Video, New Europe” TATE Modern London & St. Lois MOCA, Renaissance Society , Chicago, US; “THE LAST EAST-EUROPEAN SHOW” Museum of Contemporary Arts Belgrade; 9TH. CAIRO BIENALE); festivaluri de arta media (Impakt, Uthreht; videopositive, Liverpool; kontext:europe, Vienna & Lyon) precum si in expozitii personale ("BACKGROUND ACTION" Sofia City Gallery; “EXCUSE ME, WHICH CITY IS THIS?” ICA-Sofia; “ON THE BG TRACK” Belgrade Cultural Centre; “EVERYTHING SEEMS ALRIGHT” The Kitchen, NYC).

Din 2004 este co-director al Festivalului XFILM pentru Film Experimental, Video si New Media din Sofia. In perioada 1998-2004 a prezidat Centrul interSpace Media Art, unde este si membru fondator. Din 1988 este implicat in organizarea unui mare numar de evenimente, proiecte, prelegeri, prezentari si workshop-uri despre art si cultura media. A beneficiat de rezidente la in Vienna, Manchester, Eindhoven, Torino, New York si Sofia. A primit numeroase burse si premii la nivel national si international.

Galeria Noua este situata pe Str. Academiei 15, in zona Universitatii, vis-a-vis de Universitatea de Arhitectura iar expozitia MAKING MOVIES este deschisa pana 30 noiembrie 2007, de miercuri pana duminica, intre orele 11.00-19.00.

Expozitie realizata cu sprijinul: Akademie Schloss Solitude, Uniunea Romano-Bulgara

Parteneri media: Suplimentul de Cultura, RFI Romania
Partener: RCS-RDS
----------------------------------------------------------
Galeria Noua este un spatiu de arta contemporana sub patronajul Primariei Municipiului Bucuresti, sprijinit de Programul Cultural Elvetian in Romania

States of Mind: Dan and Lia Perjovschi

The Nasher Museum presents a mid-career retrospective of the work of Romanian artists Dan Perjovschi and Lia Perjovschi. Born in 1961 and educated in the Romanian socialism system, Dan & Lia Perjovschi create work that resides at the nexus of art, society and politics; both artists belong to the first avant-garde movement following the 1989 Romania Revolution. Dan is internationally renowned for large and small scale drawing installations of hundreds of cartoon-like figures that comment on local, national and international cultural and current affairs. He is also the foremost political cartoon satirist in Romania. Lia is well known for her performance and conceptual art. This unprecedented exhibition includes paintings, sculptures, drawings, photographs, videos, installations and conceptual art from 1986 to the present, as well as new commissioned works. The show follows a recent installation of Dan Perjovschi's drawings in the "Projects" section of the Museum of Modern Art in New York.
The show runs from August 22nd, 2007- January 8th, 2008
Music for the video was graciously provided by: Benjamin Dauer, & Edmund II

Back to the future / Cu spatele la viitor

7.11 – 10.11 2007, Galeria Noua

vernisaj 7.11 ora 18.00

Anca Benera

Daniel Gontz

Cezar Lazarescu

Vlad Nanca

Mircea Nicolae

Dragos Platon

Tudor Prisacariu

Sonokolor (Ciprian Dicu si Sergiu Doroftei)

Expozitia reuneste tineri artisti ale caror lucrari investigheaza contextul socio-cultural romanesc dintr-o perspectiva istorica. Titlul expozitiei, acelasi cu al filmului SF al anilor '80, tradus literal si oarecum ironic, sintetizeaza spiritul expozitie – o cercetare a prezentului avind in minte trecutul mai mult sau mai putin recent al Romaniei, propunind in acelasi timp o abordare precauta a viitorului.

The exhibition brings together young artists whose works investigate the Romanian social and cultural context from a historical perspective. The title of the exhibition, same as the 1980’s SF film (and its literal and somewhat ironic translation in Romanian), is synthesizing the spirit of the show – an exploration of the present, keeping in mind the recent history of Romania and thus proposing a cautious approach to future.

Curator: Vlad Nanca

Galeria Noua este situata pe Str. Academiei 15, in zona Universitatii, vis-a-
vis de Universitatea de Arhitectura

Expozitia este deschisa numai pana la data de 10.11.2007

Anca Benera - Ecvestra leninista



Dragos Platon, din seria "Moarte, zvonuri si legende"

Scrisoare deschisă către Adrian Iorgulescu, Ministrul Culturii şi Cultelor

Protestăm public faţă de ordinul Ministrului publicat pe site-ul Ministerului Culturii şi Cultelor, în data de 11.10.2007, care anunţa o sesiune de achiziţii de artă plastică.Semnatarii acestei scrisori deschise doresc să pună în evidenţă faptul că sistemul prin care sunt făcute achiziţiile este unul prost gândit. El este ineficient, discriminatoriu şi contrar oricăror cutume europene. Probleme de fond legate de statutul colecţiei care face obiectul sesiunii de achiziţii:

1. Deşi MCC face achiziţia, nu este deloc limpede cine este proprietarul de drept al colecţiei rezultate şi ce statut de patrimoniu are aceasta.
2. Deşi, după cum este anunţat printr-o formulă ambiguă pe site-ul MCC, ştim că „achiziţia se face prin MNAC”, nu este deloc clar dacă MNAC girează profesional prin specialişti alegerea lucrărilor, gerează institutional achizitia sau urmează să fie depozitarul de facto al colecţiei. Ceea ce revine la a spune că nu există o clarificare a relaţiilor dintre MCC si MNAC din punctul de vedere al gestionării şi deţinerii colecţiei.
3. Indiferent de statutul juridic al colecţiei şi de problema proprietăţii de drept asupra acesteia, ramîn ambigue criteriile de constituire a colectiei: deşi pare a fi vorba despre achiziţia unor lucrări reprezentative pentru arta contemporană românească, procedura de achiziţie face posibilă ofertarea oricărei lucrări „de artă plastică româneasca”, de pildă, pentru a lua un caz limită, o lucrare de secol XIX pe care moştenitorii direcţi ai autorului decid să o vîndă in cadrul sesiunii.
4. Se adaugă la aceste ambiguităţi un fapt intolerabil pentru o instituţie ca MCC care ar trebui să acţioneze în condiţii de înaltă transparenţă, anume faptul că nicăieri nu sunt anunţate public identitatea şi numărul experţilor care vor face selecţia lucrărilor. Credem că este intolerabil să fim în situaţia de a nu şti nimic în legatură cu identitatea Comisiei, pînă în ultima zi înainte de termenul limită pentru depunerea dosarelor.

Ţinînd cont de toate acestea,

Nu suntem de acord cu:

1. Cine face achiziţii

Acum selecţia e făcuta la MCC în loc de MNAC.

• Este o comisie organizată ad-hoc, ce nu a fost oficial anunţată din timp. Nici până acum nu ştim cine face parte din ea.

Selecţia nu ar trebui făcută de MCC, ci de o comisie a MNAC formată din curatori angajaţi ai MNAC, adică din persoane conştiente, responsabile şi direct implicate în colecţia instituţiei din care fac parte.

2. Procedura prin care se fac achiziţii de artă contemporană

Criteriile de selecţie

Preselecţia lucrărilor nu poate fi făcută de către artist pentru MCC. Muzeul trebuie să se documenteze, să aleagă şi să decidă care lucrări pot face parte din colecţia sa.

Metodologia de selecţie a actualei sesiuni de achiziţii care nu permite comisiei o vedere de ansamblu a fenomenului artistic şi nici o selecţie în cunoştinţă de cauză a operelor.

Acum se întâmplă astfel:

• artiştii care au aflat de anunţ îşi fac dosare (aceste dosare sunt depuse de artişti personal), şi conţin fotografii ale unor lucrări originale sau cataloage
• perioada de depunere a dosarelor este extrem de scurtă (pentru mulţi artişti trei săptămâni nu sunt suficiente pentru a se informa şi a se pregăti).

Timpul acordat de comisie pentru selecţie

Daca o comisie formată din aproximativ 7 sau 8 membri trebuie să aleagă în aproximativ 10 ore dintr-un volum de aproximativ 600 de lucrări - presupunând că această comisie funcţionează cum a mai făcut-o şi în trecut - atunci patrimoniul naţional de artă plastică se creează printr-o selecţie de o lucrare pe minut, ceea ce este cel putin bizar. Mai mult, alegerea lucrării se face după un material impropriu. Fotografia unei lucrări poate ascunde vicii de tehnică şi nu redă complet dimensiunea estetică a lucrării. Normal ar fi ca lucrarea în sine să fie văzută şi selectată de către comisie.

3. Când se fac achiziţii

Achiziţiile de artă contemporană s-au făcut o dată la 6 ani şi în acelaşi stil.

Achiziţiile trebuie să fie o practică transparentă, FRECVENTĂ şi asumată a muzeului şi nu un ajutor social mascat din partea statului pentru artişti. Pentru acest lucru, muzeelor ar trebui să li se ofere un buget anual de achiziţii şi libertatea de a-l folosi în funcţie de criteriile specifice fiecărei instituţii.

4. Discriminarea introdusă de această sesiune de achiziţii

Actualul ordin al ministrului în privinţa achiziţiei de artă plastică este discriminatoriu faţă de lucrările care fac subiectul unui contract de exclusivitate cu galerii sau faţă de lucrări care aparţin unor colecţionari sau fundaţii şi care sunt disponibile pentru vânzare.

5. Principiul după care este organizată colecţia de artă contemporană

Credem că o colecţie trebuie să pornească de la lucrări şi nu de la dosare alcătuite de artişti. Un sistem sănătos oferă muzeelor posibilitatea de a face lucrul acesta fără intervenţia Ministerului. Suntem de părere că fiecare echipă curatorială a oricărui muzeu trebuie să poată decide asupra achiziţiilor proprii.

În final propunem:

• Eliminarea tuturor acestor discrepanţe prin propunerile de mai sus.
• Oprirea actualei sesiuni de achiziţii şi a cheltuirii inutile a 500.000 de euro.
• Iniţierea unei dezbateri publice care să ia în considerare disfuncţiile de mai sus.

Acest protest se concretizează, din partea artiştilor, prin refuzul de a participa la această sesiune de achiziţii datorită tuturor considerentelor enunţate anterior.

———————————————————————————————————

Lista de semnatari

1. Daniel Gontz
2. Dan Popescu
3. Matei Câlţea
4. Dumitru Gorzo
5. Gili Mocanu
6. Donald Simionoiu
7. Diana Dochia
8. Florin Ciulache
9. Emanuel Borcescu
10. Serban Savu
11. Cătălin Burcea
12. Ana Bănică
13. Vlad Nancă
14. Victor Man
15. Mircea Suciu
16. Marius Bercea
17. Sebastian Moldovan
18. Mihnea Mircan
19. Matei Bejenaru
20. Nicu Ilfoveanu
21. Anca Benera
22. Ştefan Câlţea
23. Iuliana Vâlsan
24. George Vasilache
25. Adriana Jebeleanu
26. Alina Popa
27. Vali Chinchişan
28. Ana Maria Micu
29. Cătălin Petrişor
30. Alexandru Paul
31. Sorin Tara
32. Ildiko Muresan
33. Flavia Marele
34. Andras Szabo
35. Ştefan Triffa
36. Oana Lohan
37. Bogdan Bordeianu
38. Radu Dumitriu
39. Aneli Munteanu
40. Stefan Cosma
41. Carmen Acsinte
42. Alexandru Radvan

Cine mai doreste poate sa se alature actiunii, luni urmind a fi depusa scrisoarea la MCC. Ea poate fi semnata fie la sediul galeriei H’Art fie puteti sa trimiteti un mail pe adresa event@hartgallery.ro in care sa va exprimati acordul.

Lista de semnaturi updatata aici.

(:-@)=<>::::: FREAKA 2 Timisoara, Vineri 2 noiembrie

FREAKA 2
eveniment de speriat maturii neascultatori
la Teatrul de Papusi din Timisoara, Bl Regele Carol 1 nr. 3

20:00 introducere programul serii, prezentare group show de papusi mutilate, expo print-uri kelemen ors csongor & szidonia kelemen
20:20 groaza vindeca frica (discutii cu invitati fani de filme horror, pe tema "maturii neascultatori", papusi ucigase, etc)
21:00 prezentare omagiu nano issue nr 8
21:20 pauza tehnica sufleteasca
22:00 audio improvisation by: makunouchi bento & Selfmademusic "Tribute to Brothers Quay"(http://en.wikipedia.org/wiki/Brothers_Quay), visuals: spuchi
22:40 dupa o pauza scurta proiectia filmului Halloween (1978, John Carpenter)
00:40 proiectie de filme de scurtmetraj selectate de curatorul ceh Eugen Liska, program prezentat la FREAKA 1, organizat in colaborare cu Centrul Ceh din Bucuresti, inclusiv videoclipuri ro si scurt metraje dark ro

MCC achiziţionează, prin MNAC, lucrări de artă

Luat de aici:



Ministerul Culturii şi Cultelor achiziţionează, prin Muzeul Naţional de Artă Contemporană, lucrări de artă plastică românească. Lucrările vor fi selecţionate şi evaluate de către o Comisie de selecţie şi evaluare constituită din specialişti în domeniu, recunoscuţi pentru competenţa profesională şi probitatea morală, numită prin Ordin al Ministrului Culturii şi Cultelor.

La procedura de selecţie pot participa persoanele având calitatea de autor în sensul Legii nr. 8/1996 privind drepturile de autor şi drepturile conexe, cu modificările şi completările ulterioare, precum şi moştenitorii direcţi ai drepturilor patrimoniale de autor.

Prin faptul participării la procedura de selecţie, se presupune că persoanele fizice care vor propune spre achiziţie lucrări de artă plastică îşi asumă statutul de autor sau moştenitor direct al autorului, cu posibilitatea ca, în situaţia în care lucrarea (lucrările) va fi selecţionată, să negocieze cu Muzeul Naţional de Artă Contemporană un contract privind cesionarea drepturilor patrimoniale de autor asupra operei selecţionate.

Înscrierea la procedura de selecţie se va realiza fără taxă, prin depunerea la Muzeul Naţional de Artă Contemporană - Serviciul Economic, Teatrul Naţional Bucureşti, Galeria Etaj ¾, Bd. N. Bălcescu nr. 2, sector 1, 010051, a unei documentaţii care să cuprindă următoarele:

a) curriculum vitae al autorului, însoţit de material documentar asupra ultimei perioade de creaţie (catalog ; fotografii);
b) imagini referitoare la lucrarea/lucrările propuse spre achiziţie, însoţite de oferte de preţ.

Documentaţia poate fi depusă în perioada 15 octombrie – 02 noiembrie 2007.



Direcţia Generală Patrimoniu Cultural Naţional

bienala de la venetia

Puteti vedea pozele mele de la bienala aici.

CREATURES ATTACK! 13 oct

CREATURES ATTACK!

Codul rosu – creaturile ne ataca din toate partile!
Atacul nu vine din spatiul cosmic. Revista Otaku
Magazine asigura protectie si trecere libera tuturor
creaturilor care au invadat Romania, Spania,
Japonia, Germania, Argentina, Franta, Statele Unite,
Australia, Spania, Olanda, UK etc. Oricare ar fi
continentul sau tara de origine, toate creaturile au
voie sa circule libere. Chiar daca au mai multi ochi
sau unul singur; tentacule, picioare, cili, sau maini
paroase cu gheare ar trebui sa le stim deja pe nume.
Ele sant cautate de colectionari, designeri, otaci, si
altii groupies care le pandesc pe strada, in magazine,
pe rafturi si prin cataloage si reviste specializate
in reproducerea, imblanzirea si cresterea de
personaje.
In plus, la momentul asta santem aproape singurii care
asigura intre paginile unei reviste o existenta
nepoluata de reclame si spam cancerigen pentru
oricare tip de creatura, umana sau nu.

Note: Incepand cu acest numar, OTAKU MAGAZINE devine publicatie bilingva Engleza-Romana, disponibila pentru comenzi internationale.


13.10.2007 | 16:00 | INVAZIA CREATURILOR
GALERIA DE ARTA DIGITALA 115 / Bucuresti / Mihai Eminescu nr. 115
115 exemplare disponibile

contemporary japanese architecture

continuity vs mutation

20 arhitecti japonezi / 3 moduri de raportare la traditie

--

Timisoara, 11-18 octombrie 2007

str. dr Liviu Gabor 1 [mansarda]

--

deschiderea: 11 octombrie 2007, 17h

ceai si miresme japoneze

soundscape: waka x

visuals: flo'

attendant: anca

afis: negru

--
map

camera80 la Carturesti

camera80 a luat fiinta in urma cu aproape un an, avand ca scop promovarea tinerilor fotografi romani intr-un spatiu virtual care functioneaza dupa regulile unei galerii de arta din lumea reala. Azi, camera80 inseamna 27 de artisti care au expus 33 de proiecte.

camera80.ro a fost modalitatea cea mai simpla de demarare a acestui proiect, insa, inca de la inceput, dorinta a fost de a iesi din spatiul virtual de indata ce numarul celor implicati in proiect va fi suficient de mare si acest lucru va fi posibil.

Acestea fiind zise, va invitam pe toti la vernisajul primei expozitii camera80 care va avea loc in mansarda Librariei Carturesti din Bucuresti, Str. Arthur Verona nr. 13 (langa Cinema Patria), Vineri 12 Octombrie la ora 19. Vor expune Alina Andrei, Elena Ciobanu, Sabina Dimitriu, Tudor Ene, Dacian Groza, Mihai e acolo! si Tudor Prisacariu. Expozitia va fi deschisa intre 12 octombrie si 12 noiembrie.

Va asteptam pe toti!

Bucharest COZZZZZZZZZMONAUTICA SLEEP OVER

Nu ati avut drum spre Atelier 35 pentru a vedea THE MOON? Va intereseaza subiectele legate de Luna si de spatiu? Nu pierdeti aselenizarea.

COZZZZZZZZZMONAUTICA SLEEP OVER session

luni, 24 septembrie , incepand cu orele 19 si pana dimineata devreme

Veniti din timp, rezervati-va locuri, aduceti cu voi saci de dormit, izopren, perne, paturi si protectie contra frigului spatial etc., precum si alte device-uri necesare somnului profund.

Program de bord: prezentare si jucarii de colectie Star Wars (Andy Sinboy), prezentari despre mitologie si Luna (Adrian Sunca de la Observatorul Astronomic), atmosfera sonora spatiala si sleep concert (Victor Plastic, cote, noizz.less, susma), filme documentare (Cosmos, BBC Space, Space Exploration, si altele), astrofilatelie (Alec Bartos)

Ofiter de bord: Stefan Tiron aka Megatron (0728 374 007); co-pilot: Raluca Doroftei (0726 809 403); moonwalker: Sorin Paun aka noizz.less

Evenimentul are loc cu ocazia finisajului expozitiei THE MOON, semnata de Sorin Paun (ce este deschisa pana in data de 25 septembrie, inclusiv) si este organizata de Atelier 35 in colaborare cu ASCNOU (Agentia Spatiala de Calatorii Nocturne la Originile Universului) si Observatorul Astronomic http://www.astro-urseanu.ro

Free download - albumul the moon noiz:less (aka sorin paun) http://www.archive.org/details/TheMoon_980

Atelier35
Str. Selari, nr. 13, sector 3, Bucuresti.
Program : Marti - Duminica - 11.00 - 21.00

Urban art

22 09 2007, Casa Poporului
Detalii aici

Sean Snyder la MNAC

6.09 - 6.12.2007
vernisaj/ opening: 6.09, 19.00

curatori/ curators: Florin Tudor, Mihnea Mircan

MNAC, Calea 13 Septembrie, Bucuresti

In instalatii care integreaza fotografie, video si text, Sean Snyder analizeaza rolul si procesele reprezentarii ideologice in constructia spatiului urban sau medial. Dupa proiecte in care a investigat arhitectura si urbanismul, trasind legaturi intre orase indepartate, dar asemanatoare prin programele lor de "modernizare", lucrarile recente ale Sean Snyder articuleaza un discurs care urmareste simptome ale reprezentarii ideologice si, de cealalta parte, contrapuncte subversive fata de sursele de informatie dominante.

Artistul a comparat programele de transformare urbana din Bucuresti si Phenian, ale caror ambitii sugereaza un soi de "sublim politic", fictiunea ranch-ului Southfork din serialul "Dallas" cu fictiunea "Southfork Slobozia", unde magnatul local Ilie Alexandru a construit o copie fara original, planurile lui Kenzo Tange pentru reconstruirea orasului Skopje dupa cutremur si estetica exuberanta a blocurilor de la periferiile Parisului. In proiecte ulterioare, Snyder propune o critica a reprezentarii ideologice, care izoleaza disparitatile, voluntare sau nu, vehiculate de mass media, si analizeaza diferentele dintre modurile in care este relatat acelasi eveniment pe fundalul unei tesaturi de aliante politice nebuloase, corelatii suspecte si calcule populiste. Guvernele si corporatiile emit enunturi cu scopul de a motiva sau linisti, de a vinde sau de a face adepti. Proiectele lui Sean Snyder nu raspund cu intentia utopica de a restabili adevarul, ci cu programul, aproape la fel de anevoios, de a arhiva fisurile retorice din comunicarea publica si jumatatile de adevar, actele ratate colective si aliantele secrete. Lucrarile ne invita sa ne imaginam o harta a lumii compusa din acte de manipulare si intelesuri suspendate, un fel de "agenda ascunsa" globala.

"Arhivele" pe care le construiesc sint un fel de sub-indexuri imprumutate din surse existente de informatie: biblioteci, internet, mass media etc. Nu incerc sa stabilesc vreo ierarhie intre resursele existente si fotografiile ori materialul video pe care il produc eu insumi. Tot ceea ce string sau produc face parte dintr-un proces de refacere a verigilor lipsa. Intelesul se materializeaza prin reconfigurari si juxtapuneri care pun in legatura elemente disparate, fara a oferi o concluzie definitiva. Una dintre posibilitatile discursului artistic este sa reevalueze reziduurile trecutului imediat, politic sau cultural. Sean Snyder, in dialog cu Charles Esche.

Sean Snyder s-a nascut in 1972, la Virginia Beach, SUA. Traieste si lucreaza la Berlin si Kiev. Expozitiile sale personale recente au fost gazduite de Stedelijk Museum CS (Amsterdam), Secession (Viena), Portikus (Frankfurt), De Appel (Amsterdam), Neue Kunsthalle (St. Gallen), si Lisson Gallery (Londra).
.....................................................................

Working with photography, video and text, Sean Snyder dissects the role and processes of ideological representation in the construction of the urban and media space. After extensive research into notions and forms of architecture or urban planning, tracing connections between distant cities and their similar "modernization" programs, Sean Snyder has articulated more recently a discourse that uncovers symptoms of ideological representation and subversive counterpoints to dominant knowledge.

Snyder's projects have followed the comparable ambitions “ pertaining to a sort of political sublime “ that propelled the communist remodeling of Pyongyang and Bucharest, a comparison between the fiction of the Southfork ranch in the TV series "Dallas" and the fiction of Southfork Slobozia, where a copy without an original has been built by local magnate Ilie Alexandru, the plans of Kenzo Tange to rebuild Skopje following an earthquake and the exuberant aesthetics of housing blocks in the peripheries of Paris. In later projects, Snyder undertook a critique of ideological representation, pinning down the disparities, deliberate or not, being trafficked by mass media, analyzing the capacity of news events and the different manners they are reported to reveal a web of dependencies, partisanships and populist calculation. Governments and corporations emit sentences designed to motivate or reassure, to sell or win over. Sean Snyder's projects do not respond with an utopian effort to re-establish truth, but with a quixotic program to archive rhetorical glitches and premeditated half-truths, collective Freudian slips and baffling misalliances, engendering a world map of acts of manipulation and suspended meanings, prefiguring in a sense a global hidden agenda.

The "archives" I construct are sort of sub-indexes borrowed from existing sources of knowledge; libraries, the Internet, media sources, etc. I don't make much of a hierarchy between the existing resources from which I borrow and the photos or video material I produce myself. Whatever I accumulate or produce is part of a process to fill in the missing links. The meaning materializes through re-configurations and juxtapositions that cross-reference a number of disparate points without offering an end conclusion. I see one of the possibilities of art to reassess the debris of the immediate political or cultural past. - Sean Snyder, in discussion with Charles Esche

Sean Snyder was born in Virginia Beach, USA in 1972. He lives and works in Berlin and Kiev. Recent solo exhibitions include the Stedelijk Museum CS (Amsterdam), Secession (Vienna), Portikus (Frankfurt), De Appel (Amsterdam), Neue Kunsthalle (St. Gallen), and Lisson Gallery (London).

.....................................................
Parteneri MNAC: HP, BRD
Sponsor: Peroni
Partneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura, Rfi, Time Out Bucuresti
...................................................................................

The National Museum of Contemporary Art
2-4, Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro

The 2007 Almanac of Political Art

Following an open call for A4 contributions to the first Almanac of Political Art, over 80 people responded from all over the world with images, statements, drawings and projects. During a live editing day on 30 June 2007 at the Austrian Cultural Forum, London, Sophie Hope, three guest editors (Leigh French, Adam Jeanes and Simona Nastac), a production team (Valentina Gottardi, Ann Harezlak and Lucy Parker) and a live participating audience discussed the contributions and compiled as many copies of the Almanac as they could on the day. Every contributor received a copy and now the Almanac is available to download here!

Editor at large: Sophie Hope

Guest Editors: Leigh French, Adam Jeanes and Simona Nastac

Production Team: Valentina Gottardi, Ann Harezlak and Lucy Parker

The Contributors:
Gareth Ackland, aladin, allsopp&weir, Gary Anderson and Lena Simic: 'twoaddthree', Bankleer, Petra Bauer, Caspar Below, Rona Bierrum, Bijari, Mark Brogan, Hannah Brown, Cabinet Société Réaliste Conseil, Giovanni Calemma, David Campany, Ele Carpenter, Mark Clare, Fran Cottell, Phil Coy, Raffaella Crispino, Carla Cruz, Branka Curc¹ic¹, Nemanja Cvijanovic´, Alberto Duman, Leah Elsey & Sonia Uddin, Mbonu Christopher Emerem, Wapke Feenstra, Alec Finlay, Freee, Raimi Gbadamosi, Valentina Gottardi, Catherine Graham, Igor Grubic, Marlene Haring, Catherine Hemelryk, Bernadette Huber, John Jordan, Doris Koch, Martin Krenn, Anna Lascari, Ana Laura Lopez de la Torre, José Maçãs de Carvalho, Angela Madesani, Alistair McClymont, Rosemarie McGoldrick, Nela Milic, Harriet Mitchell, Peter Mörtenböck & Helge Mooshammer, Vlad Nanca, Joseph Nechvatal, Christian Nold, Paul O’Neill, Devon Ostrom, Lucy Catherine Parker, Participatory Fieldwork, Mark Pawson, Dan Perjovschi, Maria Petrides, Victoria Preston, Psychological Prosthetics (Dee Hibbert-Jones & Nomi Talisman), Nada Prlja, Kieren Reed and Abigail Hunt, Oliver Ressler, Paula Roush / msdm, Paul Sakoilsky, Gabriele Schettler and Martin A. Dege, Schleuser.net, Michael Schwab, Walter Seidl, Basak Senova and Banu Cennetoglu, Set Up Tolerance (Grete Aagard and Tanja Nellemann), SKART, Michal Siml, Barry Sykes, Stefan Szczelkun, Aniko Szovenyi (HINTS Institute), Szuper Gallery, Suzana Tamamovic, Unwetter, Mona Vatamanu and Florin Tudor, Theodore Wilkins, withyou.co.uk, Vicky Wright, yoke and zoom and YNKB.

For images of the live production day go to the Plotting Shed / Blog page.

If you have any comments or feedback contact mail@reunionprojects.org.uk

Printed copies (black and white) are available on request at £15 (23 euro) plus postage. To order a copy, contact Sophie on mail@reunionprojects.org.uk

BINARIUM – URBAN AQUARIUM

participa la facerea lumii
www.binarium.ro



















Binarium este un joc massive multiplayer de explorare urbana. Proiectul redeseneaza viata cotidiana contemporana, prin fotografii, memorii, povesti de viata ale oamenilor. Utilizatorii pot explora orasul virtual si sa-l mobileze cu amintiri si intamplari personale (de exemplu cineva va putea sa creeze o inregistrare la coltul muzeului Brukhental care sa relateze cum si-a regasit cainele pierdut acolo). Spatiul astfel imbogatit poate fi explorat de catre cetatenii virtuali pentru a cunoaste povestile celorlalti – pentru a cunoaste incarcatura umana a spatiului in care traiesc.

Un grup de artisti sunt invitati sa dezvolte proiecte inspirate din viata orasului real si virtual. Artisti invitati: plankton (AT), Szabó Kriszta (RO), Mircea Nicolae (RO), Linda Barkasz (RO). Curatori: Istvan Szakats, Stefan Tiron.

Proiectii Binarium la Sibiu, 28 august - 5 septembrie:

• 17.00 - 20.00: ARTLABS, fosta Centrala Termica 3, Cartier Hipodrom, Aleea Genistilor
• 21.00 – 23.00: Casa Artelor, Piata Mica

Organizator: Fundatia AltArt
Proiectul este finantat de Ministerul Culturii si Cultelor, in cadrul Programului Sibiu Capitala Culturala Europeana 2007.
Parteneri: ARTLABS, Complexul National Muzeal Astra
Sponsori: FiberLink, SignMaker, Novosapiens
________________________
Fundatia AltArt
Tel 0746186282; 0723263072
E-mail: office@altart.org
www.altart.org

AlterText

AlterText
subtitrare avansata de imagine prelucrata

Bucuresti 22 iulie /// Anaid Art Galery /// ora 19
Galati 24 iulie /// Mondart Galery /// ora 19
Tirgu-Mures 26 iulie /// Teatru 74 /// ora 19
Arad 28 iulie /// KF /// ora 19

Vernisaj TV

Tate Modern, Level 2 Gallery: Temporary Project by Matei Bejenaru

Level 2 Gallery: Temporary Project: Matei Bejenaru
Saturday 8 - Sunday 9 September

During the coming year an artist will be invited to do a weekend-long temporary project in the Level 2 Gallery between each exhibition. The first will be Romanian artist Matei Bejenaru who will present a project with and about illegal Romanian migrant workers in the UK.

Supported by the Romanian Cultural Institute in London

Tate Modern, London SE1
http://www.tate.org.uk/modern/level2gallery/

Workshop and re-opening of the INTERACTIVITY show in Sibiu!

iBrella video
iBrella este o lucrare care porneste de la ipod hackin demonstrand ca poti practic sa emulezi toate comenzile unui ipod prin interactiunea fizica cu o umbrela
iBrella: un proiect prezentat de Matt Karau
INTERCONECTIVITY show *.Artlabs Sibiu















*.Artlabs e localizat la periferia urbana, sediul *.ARTLABS se afla in centrala termica dezafectata CT3 din cartierul de blocuri "Hipodrom". Vechile "cuptoare" si "centrala termica", ce nu demult conotau mediul industrial, se vor metamorfoza in ateliere de creatie artistica, transferand metaforic asupra fenomenului artistic functia furnizarii de caldura.

Artisti, designeri si ingineri analizeaza schimbarea paradigmatica generata de patrunderea in societate a tehnologiilor digitale, si isi pun in practica ideile intr-un mod creativ, promovand dialogul interdisciplinar. O agenda anuala de cercetare va fi schitata de un consiliu alcatuit din specialisti de marca, rezultatele fiind, de asemenea, evaluate anual.

The subject will be somehow loose connected to our "research" agenda
this year which will be RESPONSIVE ENVIRONMENTS, as well as to our
upcoming exhibition REINVENTING THE WHEEL - alternative mobility and
artistic interventions in urban traffic. So we gonna look into
environmental parameters, that we could collect in urban space and
how to include those in our works. I'm talking about sounds, Images,
fine particle dust, co2 etc.

We are glad we will have Matt Karau from Distance Lab UK coming over
another time to cover the techy part. In addition to Matt we hope to
get another well appreciated artist/designer proficient in that
particular field. I for myself will give some introductory talks
about the subject and stick around for providing inspiration and
tutoring during production progress. The workshop will most likely
take place in the *.artlabs, Sibiu from August 6. - 12..The workshop
is intended to result in an actual artwork/product developed by each
attendee, which wil depending on quality be incorporated in the
exhibition this autumn. The workshop is free of charge. We look
forward to invite a exciting group of people, rooted in various
domains. As we briefly spoke about: we can provide very basic
sleeping accomodation, but unfortunately no additional costs.

So that was the very brief firts wrap up. As said It's not finalized
yet; I just try to evaluate what kind of attendees we could expect
during best holiday time for such an event. So in case you think of
some people who're keen on working like that, I would highly
appreciate if you would forward the news! Also: Due to some folks
asking for a re-opening of our REVIEWING THE MEDIUM - NO1 of  4 -
INTERACTIVITY show. We will do that: The exhibition will be re-opened
from July 19. - 21.

city wall gallery sibiu - first picks

Proiectul este o colaborare a Fundatiei Plan B cu
Fundatia Pentru Reabilitare Urbana - GTZ, si il are ca
si curator pe Stefan Tiron.
________________________

City Wall Gallery Sibiu
iulie-septembrie 2007
vernisaj: 6 iulie 2007, ora 11, strada Movilei

Curator Stefan Tiron
Organizare Cristina Popa
________________________

Este rar sa ai astazi pe strada ta ceva care sa nu
aiba un scop comercial si sa nu incerce sa iti vanda
ceva sau sa te forteze sa cumperi ceva. De data asta
nu avem nimic de cumparat ci mai curand de
rascumparat. Lucrarile si interventiile de aici o sa
ne ajute sa rascumparam unul din locurile si spatiile
familiare uitate pe langa care trecem in fiecare zi.
Nu numai atat, dar ele ne vor oferi poate si punct de
vedere critic cu privire la ce se intampla in orasul
in care traim si care se transforma de pe o zi pe alta
cu sau fara voia noastra.
City Wall Gallery este in primul rand o galerie de
arta in spatiu liber. Este o galerie asezata intr-un
loc cheie dintre orasul de sus si orasul de jos. Zidul
de beton unde o sa fie amplasate cele doua panouri
care se vor schimba din doua in doua saptamani leaga
acum aproape doua orase diferite intre ele. Este
important intr-un oras precum Sibiul sa existe cat mai
multe spatii de trecere. Spatii care sa fie cat mai
accesibile. Cel mai important este sa nu existe
restrictii pentru cei care locuiesc si traiesc in
acest oras.
Trebuie sa fim cat mai atenti ca in timp sa nu se
formeze niste borne invizibile si piedici care sa nu
lase decat turistul, investitorul sau diplomatul sa
stea sau sa treaca in voie. Cand un oras intra in
centrul atentiei el risca sa fie depopulat. Stim
cazuri in care locuitorii pleaca incetul cu incetul.
Exista un flux normal de oameni dintr-un oras in
altul, dar daca totul se scumpeste, daca totul este
orientat spre centru, incepi incet incet sa iti pierzi
locul chiar pe strada ta. In furia transformarilor
ajungi sa fi dezorientat in propriul tau oras.
Expozitii si artistii care se vor succeda pe cele doua
panouri ale acestei galerii. Amplasate in spatiul
liber ele vor marca si vor deschide o usa in zidul
acesta. O usa pentru ochii tuturor celor care vor
trece pe aceasta strada coborand sau urcand. Cand
locuiesti intr-un anume loc mai mult timp, incepi sa
treci pe langa el cu o anume indiferenta. Cu timpul
uiti ca exista acel loc. Nimic nu te mai surprinde
cand e acolo langa tine. Poate doar iti parchezi
masina acolo sau te opresti sa te odihnesti. Surpriza
intervine atunci cand iti dai seama ca din locul ala
poti ajunge si in alte locuri, ca poti calatori si te
poti intoarce pe alt drum acasa la tine. Ca te poti
gandi si la alte lucruri in timp ce mergi pe acolo.
Sandpapier, Cosmin Granidaru, Cristi Pogacean,
Sebastian Big, Alexandra Croitoru, Szilard Miklos,
Cristian Rusu si Johannes Grentzfurthner, toti acesti
artisti invitati au la dispozitie acum un zid cu doua
panouri unde o sa poata sa isi expuna lucrarile,
fiecare timp de doua saptamani.

Stefan Tiron

rezultatele concursului Eurobarometru Vizual 2007

6 PROIECTE DISTINSE EX-AEQUO IN CADRUL PROIECTULUI EUROBAROMETRU VIZUAL ‘07

Cu ocazia vernisarii expozitiei „VECINATATEA – exercitiu cotidian al valorilor sociale” au fost anuntate proiectele castigatoare ale acestei editii a EUROBAROMETRULUI VIZUAL, proiect finantat de Uniunea Europeana, prin Fondul Europa 2006.

Dupa vizionarea celor 28 de proiecte vizuale realizate de artisti membrii juriului international: Teodor Graur (artist, curator Galeria HT003, Bucuresti, RO), Dimitri Konstantinidis (curator, directorul Asociatiei Apollonia, Strasbourg, FR), Mihai Oroveanu (curator, director general MNAC, Bucuresti, RO), Daniel Sotiaux (curator, seful Delegatiei Walonia Bruxelles in Romania, B), Agnieszka Wolodzko (curator Laznia Center for Contemporary Art, Gdansk, PL) au decis sa acorde 6 distinctii ex-equo in valoare de 500 de euro fiecare urmatoarelor proiecte:

· AMBASADORII VECINATATII – autor Alina Bondrea, Cluj (serie foto, 12 printuri digitale 33 x 50 cm, 2007). Iconuri definitorii ale vecinatatii “Ambasadorii” sunt obiecte sau produse care se imprumuta neconditionat si se returneaza in termen scurt.
· B 07 ROU – autor Emanuel Borcescu, Bucuresti (instalatie – proiectie video, DVD, 2’ 16 “; slideshow foto CD, 2007). Lucrarea ironizeaza primitivitatea modului obsesiv de marcare a spatiilor de parcare, absurdul situatiei si ambiguitatea in perceptia spatiului public.
· VECINATATEA CA INTRECERE – autor Diana Duta, Bucuresti (instalatie – serie 12 foto A6, animatie digitala, DVD, 32”, 2007). Artista realizeaza prin animatie o ilustrare a fenomenului contemporan de intrecere intre vecini in a-si demonstra bunastarea.
· DE CINCI ORI BUCURESTI – autor Olivia Mihaltianu, Bucuresti (video pe 3 canale, DVD, 20’, 2007). Filmul surprinde cinci tipuri de relationare la spatiul orasului prin intermediul a cinci personaje ce ilustraza ipostaze reprezentative ale societatii urbane contemporane.
· PERETELE – autor Bogdan Rata, Bucuresti si Baia Mare, (instalatie – perete 200 x 200 x 20, obiecte diverse, 2007). Lucrarea pune in discutie diferentele de educatie, de preocupari si interese pe care uniformizarea fortata impusa prin structura insasi a locuintei colective nu le poate sterge.
· EVACUAREA FANTOMEI – autor Studiobasar (Alex Axinte, Cristi Borcan) Bucuresti (Instalatie – 4 printuri digitale 90 x 90; macheta 90 x 45 x 25; 2007). Studiobasar propune o campanie de comunicare capabila sa atraga atentia in mod corespunzator asupra situatiei familiilor evacuate din locuintele nationalizate, restituite proprietarilor. Prezentarea, foarte amplu documentata, atrage atentia asupra nevoii de implicare si participare in problemele vecinatatii.

Expozitia este deschisa in perioada 27.06 – 8.07. 2007 / MNAC Galeria Etaj ¾ Teatrul National, Bd. N. Balcescu nr.2.

Artisti participanti: Alina BONDREA, Emanuel BORCESCU, Diana DUTA, Irina GHEORGHE, Eugen HARASIM, Raluca IONESCU, Loreta ISAC, Andor KOMIVES, Alexandru LAZAR, Cezar LAZARESCU, Bogdan MATEIAS, Olivia MIHALTIANU, Nita MOCANU, Eugen MORITZ, Vlad NANCA, Cristina NASTASE, Cosmin NASUI, Dumitru OBOROC, Carmen PARII, Andrei PASTUHOV, Cosmin PAULESCU, Bogdan & Magda PELMUS, Alina POPA, Violeta RADU, Bogdan RATA, Mark REHA, Mima SOROCEAN, STUDIOBASAR (Cristi BORCAN & Alex Axinte), Oana TODERICA.

Curator: Irina CIOS

Pentru informatii suplimentare, fotografii, interviuri ne puteti contacta la CIAC - www.icca.ro

launching of VECTOR magazine, 3rd issue

Friday, June 29, h 19
Vector Gallery (Iasi, Cuza Voda 41, 1st floor)
launching of "Vector - art and culture in context" magazine with the participation of the editors Matei Bejenaru, Catalin Gheorghe and Cristian Nae

Vector magazine is a contributor for "documenta 12 magazine" which is developing its project in Kassel organizing lunch lectures, presentations and workshops between june 16 - september 23.

In September 10 - 16, the editors of Vector magazine are invited to participate in a series of lunch lectures on the theme of generating public sphere, together with editors from "De Witte Raaf", "Site", "Metropolis M", "Art-ist", "Piktogram", "Ojeblikket" and "Revista de Crítica Cultural" magazines.

3rd issue:
Vector - art and culture in context proposes in the opening a new series of presentations of art institutions activating in South East Europe and Middle East, the conception of an Western institutional initiative which is questioning the knowledge exchange between contexts and the first project realized in Iasi in the frame of Backyard Residencies program.
The second contribution of Vector magazine to the documenta 12 magazine editorial project is answering the question "What is Bare Life (Subjectification)?" both by a theoretical text about the resistance through small corruption in communist Romania and by a series of artistic projects proposed by invited artists and curators, talking about the photographic practice as simultaneously integrated and opposed to the practices of identity administration, about life taken on one's own as an artistic project, about hiding in plain sight the politically simplified aggression and about the creative reaction to the neoliberal scenarios.
The section assigned to the recent art theory and criticism approaches the "institutional critique" issue in a range of case studies about the situation of the production and inter-mediation of contemporary art in Bulgaria, Ukraine and Romania.
Other sections discuss situations of alternative everyday lifestyles, of commitments in tactical media or certain arguments about the organization of a film festival.


content:

building contexts, networking contexts
Margarita DOROVSKA
About Inter space, Sofia or how it came that new media matters in a broader socio-cultural context
Zoran PANTELIC
New Media Center _ kuda.org, novi sad
Yane CALOVSKI
Press to exit project space: ways of reinventing an idea
Basak SENOVA
Producing content, establishing culture, and visibility through the operation logic of nomad
Rejection Episodes; Kontrol online magazine
Galit EILAT
Forbidden Games at the Israeli Center for Digital Art, Holon
Andrei SICLODI
Private Investigations, the way we want them. Consideration on the institution of the artists' residency: the example of Kunstlerhaus Buhsenhausen

artists in context:
Asli CAVUSOGLU
MORT LA CREIER

"documenta 12 magazine":
what is bare life? (subjectification)
Sorin BOCANCEA
Resistance through small corruption in communist Romania
Florin BOBU
Mitica a lu' leanca (Mitica Leanca's son)
Raluca VOINEA, eduard CONSTANTIN
Trying to be a European citizen. A real-life project
Rana BISHARA
Secretive facts, pending families
Rozalinda BORCILA, Cristian NAE
Past futures

everyday lifestyles
Stefan TIRON
S.A.N.V.O.U. the spatial agency for nocturnal voyages to the origins of the universe. Messages received on board of the spaceship earth

tactical commitments
Johanne RICHARDSON
Memoirs of a video activist

critical condition: institutions
Dimitrina SEVOVA
Pessimism no more - exoticism is everywhere. Back to reality or micro-approaches for handling institutional matrices
Tamara ZLOBINA
Birth of institutions. Activities from Ukrainian voids
Alina SERBAN
The institution: friend or foe?
Catalin GHEORGHE
The positioning of the art criticism as an institution within an institution

interviews
Vlad MORARIU
Inter-text: celebrating change through art: Balkan Black Box film festival

exhibitional experiences
Kyd CAMPBELL, Basak SENOVA
Htmlles export 2 [06] - belgrade | sofia | istanbul

reading room
Vlad MORARIU
The other point of view: Balkan Trilogy


--
""""""""""""""""""""""""""""""

Vector> Gallery
Cuza Voda 41, 1st Floor
700038 Iasi, Romania

tel/fax: +40 232 237 486
email: vector.gallery@gmail.com

opening hours: Tue - Fri 11 -15

press contact: Catalin GHEORGHE
mob: +40 723 785 816

Saddo and Other la Streetwise

28 iunie – 15 iulie 2007

vernisaj: 28 iunie, ora 20.00

Other spune ca este “un nomad nascut in Canada”, care face parte din marea familie a street art-ului mondial. A inceput sa faca graffiti in anii ’90, in contextul miscarii graffiti “hiphop” din America de Nord. Cu timpul si-a definit practica, desenand pe trenuri de marfa forme hibride de graffiti si “hobo art” - desene pe care calatorii si muncitorii le faceau pe trenuri inca din 1850. In timp ce lucrarile sale calatoresc pe sine din Canada pana in Mexic, artistul “merge din tara in tara si lasa mici parti din el in toata lumea - urme de aerosol, vopsea acrilica, markere si chiar creta… orice lasa urme…”

Saddo a terminat grafica la Facultatea de arte din Cluj insa numai dupa ce a terminat studiile a redescoperit “bucuria de a desena exact ce am eu chef ca si atunci cand eram copil, la Sovata si imi petreceam toata ziua desenand intr-un caiet”. Saddo deseneaza monstri, “monstri urati, cateodata monstri dragutzi si colorati, depinde”. Lui Saddo ii place mai mult decat orice sa deseneze – “mi-ar placea cel mai mult din lume sa pot sa desenez doar, sa nu mai fiu nevoit sa fac alte chestii. Si imi place sa desenez impreuna cu alti oameni”. A si facut-o cu mai multe ocazii impreuna cu colectivul The Playground din Cluj si in ultima vreme cu Other care pentru Saddo este “unul din artistii mei preferati, inca dinainte sa il cunosc”.

Program de vizitare:

sambata, duminica: 15-19

luni – vineri, cu programare la tel: 0723 240 434

Streetwise Gallery

Str Aurel Vlaicu nr 146,

colt cu Paul Greceanu

Langa statia de metrou Stefan cel Mare.

10 min pe jos din Piata Romana.

Cauta pe harta.

Contact:

vladnanca@yahoo.com

http://streetwisebucharest.blogspot.com/

Alexandru Paul la H'art

a l e x a n d r u p a u l

e x h i b i t i o n

www.alexandrupaul. com

v e r n i s a j joi 28 iunie ora 19.30

h'art gallery

str. mihai eminescu nr. 105-107

sponsor Razvan Ciobanu

Alexandru Paul vaneaza intimitati. Sau mai precis le fotografiaza. Mi-a fost intodeauna clar ca unul din motivele principale pentru care facem fotografii e incercarea utopica de a surprinde momentul acela de caldura personala care ne scapa tot timpul. Prietena mea, atunci cind se simtea foarte bine, dorea sa faca o fotografie. Incerca sa arhiveze. Intimitatea vine tot timpul si cu o latura narcisica. Te simti bine si vrei ca prin fotografie lucrul acesta sa fie stiut si de ceilalti. Intimitate si narcisism, astea sunt subiectele zilei. Sandu merge cu proiectul de fata intitulat Exhibition pana la limita minimalismului fotografic: compune doar premisele fotografiei, restul se produce de la sine. E un experiment interesant care spune ceva despre felul cum viata imita arta sau despre modul cum autorul e prezent totusi prin simpla intentionalitate si prin insusi actul expunerii.

Dan Popescu

Liliana Popescu

liliana@hartgallery .ro

m. 0722 588 330

H’ART GALLERY

Str. Mihai Eminescu nr. 105-107

t. 210 83 51

f. 210 83 02

www.hartgallery. ro

Program H’art Gallery

Luni-Vineri 13.00-18.00

Sambata 14.00-18.00