Workshop cu Irina Botea la Atelier 35

1st ArtLeaks Working Assembly

Image credits: Zampa di Leone

1^st ArtLeaks Working Assembly 2012

ArtLeaks invites you to a public working assembly around the issues that are at the core of the group’s mission - exposing instances of abuse, corruption and exploitation in the art world. This is the official public launch of our platform, which began to operate in September 2011, and will be followed by a series of debates and workshops in the near future. These present a unique opportunity to engage more directly with conditions of cultural work that affect not only artists but creative workers in general: those from the traditionally creative fields as well as those generally involved in cultural production. 

Members of ArtLeaks will present on the problematic politics of sponsorship in contemporary culture, the intense exploitation of cultural labor, the marketization of public space dedicated to so-called independent initiatives, the appropriation of culture under the umbrella of disreputable corporation and last but not least, what possibilities we may envision for transversal alliances and activism against cases of abuse and corruption of cultural managers and institutions. 

We invite to the discussion all those of you who have experienced abuses of your basic rights to be paid for your work, those who have struggled against subjugation under the dictates of galleries who cater to a wealthy minority, those who regularly take on other jobs to finance projects that may never be realized. Join us in forwarding the conversation from a critique of the status quo to formulating strategies on how to make real changes in the system – changes that would benefit the vast majority of creative workers, allowing them to unleash their full potential to bringing about a better world. 

To this end, the evening will be divided between a first part dedicated to interventions by members of ArtLeaks, while in the second we would like to engage the public in a conversation and brainstorm on solutions, models and positions in response to concrete problems, concerns, urgencies. 

Currently ArtLeaks is working on formulating a new regular publication entirely dedicated to issues of cultural workers’ rights and related struggles. This journal will be unique in focusing specifically on the challenges we face in the field today, related to wide-spread mistreatment, (self)exploitation and corruption and how these may be over-come through strategies of self-organization, solidarity and collective action. ArtLeaks will launch a call for papers at this public meeting. 

ArtLeaks members that will facilitate this working assembly: Corina Apostol, Vlad Morariu, David Riff, Dmitry Vilensky, Raluca Voinea. We will have interventions via Skype from Vladan Jeremic and Société Réaliste. 

Berlin, Sunday, June 3rd, 19:00h, Flutgraben

Address:
Am Flutgraben 3
12435 Berlin
fon:             +49 30 5321 9658       
www.flutgraben.org 

Directions to Flutgraben: http://www.kunstfabrik.org/Anfahrt_Kunstfabrik_engl.pdf



Then on Monday, June 4th, 8pm at West Germany in collaboration with Interflugs, ArtLeaks will co-host a workshop in which we would like to focus on specific cases submitted to our platform, and what we may learn from these instances of abuse and exploitation to create an international front of solidarity to struggle for cultural workers’ rights. How can we then challenge ourselves to re-imagine fairer relationships to institutions, organizations, networks and economies involved in the production and consumption of art and culture? In addressing these concerns as a group, we will develop themes that will form the bases of ArtLeaks’ upcoming publication, a journal which will be entirely dedicated to censorship, cultural workers’ rights and formulating strategies and goals of organizing cultural workers. 

ArtLeaks members: Corina Apostol, Vlad Morariu, David Riff, Dmitry Vilensky, Raluca Voinea will facilitate the workshop in collaboration with Interflugs and friends. Special thanks to West Germany.

Looking forward to your participation!

Time: Monday, June 4th, 8pm

Place: West Germany, Skalitzer Str. 133, S-Kottbusser Tor, Berlin

The workshop will be held in English.


About Interflugs: http://www.interflugs.de/en

About ArtLeaks:

http://art-leaks.org/
http://www.facebook.com/ArtLeaks

subREAL Retrospect la MNAC

subREAL (Călin Dan, Iosif Kiraly), Castelul din Carpati (Draculaland 08), instalatie, 1994 - 2004 subREAL Retrospect31 mai – 21 octombrie 2012 Vernisaj: joi, 31 mai, 19h00 Curator: Raluca Velisar Design expozitie: Atilla Kim Expozitia realizata in colaborare cu artistii care au format subREAL (Călin Dan, Iosif Király, Dan Mihaltianu) prezinta pentru prima oara impreuna o vasta selectie de lucrari conceptuale ce acopera intregul parcurs artistic al grupului, de la infiintarea sa in vara anului 1990 si pina in prezent. Fondat de Călin Dan (istoric de arta la acea vreme) si Dan Mihaltianu (artist), carora li se va alatura la scurt timp si Iosif Király (arhitect la origine si fotograf), “grupul de actiune” a aparut ca o consecinta a schimbarilor politice din 1989 pentru a “exorciza reziduurile deceniilor de opresiune comunista”. Combinind instalatia cu elementele formale ale performance-ului si actionismului, lucrarile din perioada 1990-1992 (East-West Avenue, Alimentara, Je t’aime, moi non plus ....) inventariaza vizual ramasitele perioadei comuniste oficial incheiate, relevind un complex fond comun, manifest la acea vreme (si mult timp dupa) in lumea artistica, in cea politica si in societate in general. Aparuta ca o reactie la cliseele din presa occidentala referitoare la Romania anilor ‘90, dar si la discursul nationalist autohton, seria Draculaland (1993-1995) a combinat fictiunea si realitatea prin folosirea unor surse multi-culturale si personale, in instalatii complexe ce abundau in referinte ironice si asocieri cinice. “Desi hibridizarea Vlad Tepes/Dracula si Mona Lisa a fost un gest spontan, aceasta a cautat instinctiv simplificarea relatiei noastre cu o cultura problematica in ceea ce priveste relationarea sa <> (Central/Est/Balcanic Europeana) altfel decit in termenii exotismului”. In anul 1993 Dan Mihaltianu paraseste grupul optind pentru o cariera artistica individuala. Rezidenta de un an la Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1995-1996) marcheaza pentru duo-ul subREAL inceputul unei noi etape, distantarea de cotidianul romanesc permitindu-le  inceperea seriei de lucrari Art History Archive (Arhiva de istoria artei). 18 lazi cu material fotografic abandonat de UAP in urma desfiintarii revistei «Arta» - care a controlat imaginea publica a artei locale intre 1953-1990 – ajung la Berlin, unde initial formeaza o sculptura dinamica prin acoperirea peretilor si tavanului spatiului de rezidenta cu reproduceri a/n de diferite dimensiuni. Aceasta introducere in forta este urmata de un sir de evenimente, instalatii si performante avand ca centru conceptual fotografia de presă artistica. Urmeaza seria Serving Art (1997-1999), unde o serie de negative ale unor fotografii de reproducere erau deconstruite in instalatii ce recuperau universul aural din jurul obiectului artistic – obiecte, personaje, evenimente – urmarind teme ca: interactiunea intre cultura si politica; fotografia punte intre sfera publica cu cea privata; inocenta ambigua a aparatului de fotografiat; participare sociala versus conventie sociala, etc. In seria Interviewing the Cities inceputa la Viena in anul 1999, “servitorii artei”, personajele marginale care indeplineau ritualul prezentarii operei de arta sint inlocuite de membrii grupului. Reconstituirea cadrelor din arhiva are loc de aceasta data cu un dublu scop: sa analizeze pe cateva nivele realitatile artistice din diverse orase; sa articuleze un jurnal subiectiv al relatiilor noastre cu oameni si locuri. “Proiectul se construieste din trei cicluri de fotografii inscenate: portrete produse in colaborare cu membrii comunitatilor artistice locale; interviuri cu monumentele de spatiu public; perspective citadine realizate in trompe l’oeil, pentru a sublinia caracterul artificial al urbanismului si buna sa colaborare cu turismul si mass-media”. subREAL este primul grup cu adevarat international venit din Romania dupa 1989. Apartinind unei generatii de tranzitie, membrii grupului au facut primii pasi pentru a stabili un discurs cu arta occidentala, transformind cultura inchisa din care proveneau intr-una deschisa. Au initiat proiecte curatoriale ca Sexul lui Mozart (1991, Artexpo, Bucuresti) sau Nomadic (1994, Bienala de la Sao Paolo) si au participat la evenimente internationale majore: Bienala de la Istanbul, Manifesta 1 Kunsthal Rotterdam (1996), Berlin Biennale (1998), Bienala de la Venetia - Aperto (1993) si in Pavilionul Romaniei (1999). Au expus la Museum of Contemporary Art din Chicago (1995), Neuer Berliner Kunstverein (1996), Institute of Contemporary Art din Philadelphia (1996), Akademie Schloss Solitude (1998) etc. Participarea grupului subREAL la majoritatea expozitiilor dedicate artei contemporane din centrul si estul Europei din perioada 1997-2003 - Bukarest nach ’89. Kunst in Rumänien heute, Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen (1997), After The Wall, Moderna Museet din Stockholm (1999), L’autre moitié de l’Europe, Galérie Nationale du Jeu de Paume din Paris si 2000 +. Arteast Collection, Moderna Galerja din Ljubljana (2000), In Search of Balkania, Neue Gallerie din Graz (2002) sau Blood and Honey, Sammlung Essl – Kunst der Gegenwart din Vienna (2003) - evidentiaza rolul jucat de duo-ul artistic in reconfigurarea scenei internationale de arta contemporana dupa caderea Zidului Berlinului. …………………………………………………………..  Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale, illy Sponsor: Murfatlar Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, 24Fun, Radio France Internationale, feeder.ro, Cocor MediaChannel ......................................... Palatul Parlamentului / Str. Izvor 2-4, aripa E4,  Bucuresti (RO), 050563 intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro Miercuri / Wednesday - duminica / Sunday 10h-18h

Zilele strambe la Caminul Cultural

Programul "ZILELE STRÂMBE" şi acţiunile practice asociate acestuia îşi propun să abordeze, în mod performativ, forme şi probleme delicate sau generatoare de tensiune în cadrul societăţii româneşti şi nu numai. De la tensiunile rasiale la problemele de gen, la politicile reprezentării. Demersul nostru nu îşi propune să repete iniţiativele activiste deja existente, ci mai degrabă să forţeze limitele, să combine formele şi să aducă în prim-plan discursurile şi proiectele artistice axate pe subiecte care nu îşi găsesc locul cu uşurinţă în societatea romanească.

“ZILELE STRÂMBE” cuprind o serie de evenimente, ateliere şi spectacole ce vor avea loc între 18 octombrie – 25

 noiembrie, în diferite spații din Bucureşti. Programul debutează cu spectacolul “Aaleef”, al coregrafului marocan Taoufiq Izeddiou, la Teatrul Odeon din Bucureşti şi se încheie cu marele bal “Little Paris is Burning!”.

Un proiect iniţiat de coregraful Brynjar Bandlien.

www.caminulcultural.ro

“Pentru că a fi strâmb chiar şi un pic, a devia, a sări de pe fix, a altera, a deraia de pe linia ce ţi s-a tras în faţă e fundamental frumos, moral şi singurul mod viabil de a face politică şi de a privi istoria drept în ochi. Strâmb, demn şi frumos!” (Cosmin Costinas)

___________________

"Strâmb" in Romanian language means "crooked". It means something that is not straight but it does not mean queer. It has a particular meaning that allows us to use it in a rather "wide" sense. And of course, also in a wild one. 

ZILELE STRÂMBE practice and program wants to performatively address and push forms and issues that are fragile or tense in Romanian society but not only. From the racial issues to gender questions, from the new bio-religious demands to politics of representation. However ZILELE STRÂMBE do not aim to double the existing activist activity. It rather wants to push limits, mix forms and bring forward discourses and art projects that address certain tensions. It is for the moment our most important project. One that we find urgent. One that is missing. One that brings together speech, representation, text and discourse. 

ZILELE STRÂMBE encompass a series of events, workshops and shows which are taking place in the period 18 October – 25 November, in different spaces in Bucharest. 

The program starts with the show “Aaleef”, of Moroccan choreographer Taoufiq Izeddiou, at Odeon Theatre in Bucharest and ends with the Big Ball “Little Paris is Burning!”.  

A project initiated by choreographer Brynjar Bandlien.

www.caminulcultural.ro

“Because being ever so little awry, deviating, running amok, diverging, derailing from the rut that has been traced for you is something fundamentally beautiful, morally just, in addition to being the only viable way of engaging in politics as well as of looking history in the eyes, and that in turn, because that rut or track that would have thus gone on and on along the same fascist lines ad infinitum is irreversibly dislocated. ‘Strâmb’, dignified and beautiful." (Cosmin Costinaş)

In apararea Centrului National al Dansului

Dragi prieteni & colegi,

La final de an 2010, Centrul National al Dansului se afla din nou intr-o situatie dificila care pune in pericol continuarea activitatii sale. Alaturat gasiti un semnal de alarma initiat de comunitatea dansului la care va invitam sa va alaturati. Puteti face acest lucru, trimitand textul de mai jos copy & paste cu semnatura dumneavoastra la adresele de email TO: ministru@cultura.ro,cabinet.ministru@cultura.ro, vasile.timis@cultura.ro, raduenache.i@gmail.com cu CC la adresele: office@cndb.ro, pentru.cndb@yahoo.com.

Este extrem de important sa existe o reactie rapida si o solidarizare din partea artistilor, publicului spectator, organizatiilor/institutiilor culturale si a tuturor celor care sunt constienti de singuralitatea CNDB pe scena culturala din Romania. Mesajul dvs. trebuie trimis pina la data de 4 ianuarie 2011, ora 12.00, urmand ca acest text sa fie depus la sediul MCPN la registratura cu semnaturile tuturor sustinatorilor.

Va multumim pentru sprijin.

La Multi Ani si un 2011 mai bun.



>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Salvati Centrul National al Dansului

Centrul National al Dansului din Bucuresti (CNDB) este singura institutie publica de cultura din Romania, creata cu scopul de a susține, dezvolta si promova dansul contemporan. Infiintat in 2004, CNDB este rezultatul unei indelungi campanii de sensibilizare, sustinute de artisti si de sectorul cultural neguvernamental din domeniul dansului. Statutul sau de institutie de spectacole, dar si de finantator al coregrafiei contemporane face din CNDB o institutie singulara si vitala pentru dezvoltarea culturii coregrafice din Romania. De la inceputurile sale CNDB a fost un spatiu care a gazduit spectacole, a finantat productii, a lansat concursuri de proiecte pentru artisti din zone culturale diferite, a lansat dezbateri, a sustinut ateliere de formare si proiecte educationale, a invitat artisti din strainatate.

Incepand din 2008, CNDB se afla in pericol de a fi evacuat ca urmare a lucrarilor de reconsolidare ce trebuie sa înceapa la cladirea Teatrului National. Desi institutia a facut demersuri pe langa Ministerul Culturii si Patrimoniului National in favoarea gasirii unor solutii si a unui nou spatiu, nici una dintre acestea nu s-a concretizat pana in prezent. CNDB a primit in 27 decembrie 2010 din partea conducerii Teatrului National o scrisoare de informare cu privire la faptul ca lucrarile de reconsolidare vor incepe in ianuarie 2011 si sunt „incompatibile cu desfasurarea activitatii Centrului National al Dansului in spatiul ocupat in prezent”. Prin aceasta adresa, institutia este practic somata sa-si suspende activitatea si sa anuleze evenimentele si proiectele programate pentru anul 2011.

Ținand cont de reducerea drastica a bugetului CNDB in ultimii ani si de inexistenta unei solutii prin care dansul contemporan sa beneficieze in continuare de o sala de spectacole si de studiouri de dans, dupa 5 ani de activitate, dansatorii si coregrafii se afla din nou in aceeasi situatie de provizorat ca la începutul anilor 2000. Activitatea lor artistica este serios perturbata, iar proiectele internationale in derulare sunt puse in pericol.

Ne exprimam ingrijorarea fata de aceasta situatie limita si solicitam de urgenta Ministerului Culturii si Patrimoniului National si tuturor institutiilor implicate gasirea unei solutii viabile care sa ofere artistilor, publicului si intregii scene artistice din Romania posibilitatea continuarii misiunii cu care a fost investit Centrul National al Dansului.

Dansul contemporan si scena culturală din Romania au nevoie de CNDB pentru continuarea unor proiecte culturale care si-au demonstrat necesitatea, legitimand acest fenomen artistic.

Semneaza,
..........................,
calitate (artist, manager cultural, spectator), organizatie

31 decembrie 2010

CitiesMethodologies | Bucharest

Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti impreuna cu Asociatia Galeria Noua si ATU - Asociatia pentru Tranzitie Urbana va invita, in perioada 28 octombrie – 5 noiembrie 2010, la expozitia CitiesMethodologies si, pe 29-30 octombrie, la CitiesMethodologies Talks, evenimente organizate in cadrul CitiesMethodologies|Bucharest.



28 octombrie – 5 noiembrie 2010 - CitiesMethodologies Expozitie

Locatie: Casa Scarlat-Ghica (din incinta Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti, str. General Budisteanu 19) si UNAgaleria (str. Budisteanu 10)

Vernisajul expozitiei va avea loc pe 28 octombrie ora 18.00, in Casa Scarlat-Ghica.


Artisti: Wesley Aelbrecht, Irina Botea, Margareta Kern, Anthony Luvera, London in Motion, Cosmin Nicolae, Mircea Nicolae, Rastko Novaković & Ger Duijzings, roArchive, Peter Sant, Alexandru Solomon, subREAL, Füsun Türetken, Eva Weber, CitiesMethodologies Workshop si o selectie de proiecte de arhitectura.

Curatori: Aurora Kiraly si Simona Dumitriu



29 - 30 octombrie 2010, intre orele 11.00 – 17.00 - CitiesMethodologies Talks

Locatie: UNAgaleria – str. General Budisteanu 10

Participa: Gruia Badescu, Catalin Berescu, Liviu Chelcea, Phil Collins, Calin Dan, Madalina Diaconu, Simona Dumitriu si Raluca Ionescu, Celia Ghyka, Margareta Kern, Iwona Kurz, Anthony Luvera, Vera Marin, Vintila Mihailescu, Norbert Petrovici, Ștefan Tiron, Varinia Taboada, Miruna Tirca, Ioana Tudora.

Coordonator: Ger Duijzings



CitiesMethodologies Workshop

Proiectele interdisciplinare initiate si dezvoltate in cadrul atelierului de explorare urbana CMW (desfasurat in perioada 9 - 23 octombrie 2010) sunt incluse in expozitia CitiesMethodologies.

Arhitecti: Cristian Balan, Marius Mitran, Mihai Motcanu Dumitrescu, Mihnea Simiras, Sebastian Stan, Emilia Tugui

Artisti: Marina Albu, Bogdan Bordeianu, Daniel Djamo, Ioana Gheorghiu, Andra Jurgiu, Andrei Radu, Stefan Sava, Zelmira Szabo

Antropologi/Sociologi: Andra Mitia Dumitru, Marius Huza, Ionut Piturescu, Viorela Strat, Mihaela Tantas, Miruna Tirca

Coordonator: Vera Marin

Pe 29 octombrie artistul britanic Phil Collins va sustine un atelier cu participantii la workshop si cu studenti ai Universitatii Nationale de Arte Bucuresti.



Echipa proiectului CitiesMethodologies|Bucharest este compusa din: Aurora Kiraly (Asociatia Galeria Noua, UNAB), Ger Duijzings (UCL – University College Londra), Vera Marin (ATU), Simona Dumitriu (UNAB – Universitatea Nationala de Arte Bucuresti).

Proiect realizat cu sprijinul: AFCN – Administratia Fondului Cultural National, UCL (University College London), Urban Laboratory – UCL, Colegiul Noua Europa, Institutul Polonez din Bucuresti, Goethe Institut, HBO Romania, Fundatia de Arte Vizuale.



Sumarul programului CitiesMethodologies:

Elementul declansator al proiectului CitiesMethodologies este dorinta de a crea o punte de comunicare pentru impartasirea metodelor de lucru. Proiectul doreste sa concentreze eforturile, preocuparile si competentele privind studiul si intelegerea orasului provenind din arii diferite si a caror intersectare a fost pina acum mai putin evidenta. Scopul acestuia este de a deveni o platforma de dezbatere si interactiune intre domenii, transgresind limitele disciplinare (arte, arhitectura, urbanism, sociologie si antropologie urbana, geografie urbana, literatura, studii politice).

Primul eveniment CitiesMethodologies a avut loc in mai 2009 la Londra, conceptul fiind dezvoltat de prof. Ger Duijzings, Co-Director al UCL Urban Laboratory si specialist in antropologie Est-Europeana in cadrul SSEES (School of Slavonic and East European Studies). Datorita succesului editiei din 2009, University College London a decis transformarea evenimentului in editie anuala, intre 5-7 mai 2010 avind loc in cadrul Urban Laboratory a doua editie a CitiesMethodologies.


CitiesMethodologies | Bucharest este compus din:

1. Expozitia CitiesMethodologies (CME)

In ultima decada orasul a devenit teren de cercetare pentru multe proiecte din zona artei contemporane iar aceasta expozitie a fost un bun prilej sa reunim artisti preocupati de aceasta tema si de aspectele sociale, culturale, politice ce modeleaza contextul urban. Fie ca sunt fotografii, instalatii vizuale / audio, filme video sau documentare – lucrarile din expozitie sint exemple despre cum artistii observa, reflecta, analizeaza si isi pun intrebari despre oras, urbanitate, locuire.

O parte din proiectele expuse in cadrul evenimentelor din 2009 si 2010 de la Londra vor fi prezente si in expozitia de la Bucuresti, alaturi de contributii din partea arhitectilor, artistilor si cercetatorilor locali.

2. CitiesMethodologies Talks (CMT) - dialoguri/colocvii, dedicate explorarii unor metodologii noi si inovative de cercetare urbana, in contextul oraselor post-comuniste, dar nu numai. Contributiile vor veni din arhitectura si urbanism, arte vizuale, antropologie, film documentar si literatura.

In cadrul CMT, timp de doua zile, vizitatorii vor avea ocazia de a se intilni cu o parte din participantii romani si straini, care vor dialoga intre ei si cu vizitatorii despre metode si dinamica propriilor proiecte, vor participa la colocvii sau performance-uri.

Credem ca este nevoie de noi forumuri pentru critica si schimbul reciproc intre metode diferite provenind din discipline variate, relevante pentru cercetarea urbana. In loc de a privi numai produsele finisate ale reprezentarii oraselor, vom privi si analiza felul in care cercetatorii si exploratorii urbani (arhitecti, artisti, antropologi si altii) isi fac alegerile practice (si suporta greselile) in procesul acumularii de date.

3. CitiesMethodologies workshop (CMW) / Atelier interdisciplinar de explorare urbana - Temele workshopului: spatiu urban abandonat, proces si metode de lucru, visual si non-visual data. Workshop-ul a inclus intilniri si discutii cu invitati, seminarii, prezentari de proiecte etc.

Desfasurare: 8 – 23 octombrie 2010, in cadrul UNAgaleria.

4. Blogul CitiesMethodologies | Bucharest (http://citiesmethodologies.wordpress.com) este o platforma pentru relationare online a proiectelor romanesti si europene din zona cercetarii urbane.

5. Publicatia proiectului, conceputa sub format de ziar, prim numar din o serie care sa insoteasca evenimentele din anii urmatori, va fi disponibila online in decembrie 2010 urmind sa apara si sub forma tiparita la inceputul anului viitor.

Vlad Nanca la Sabot

SABOT is pleased to present WORKS, an assortment of ‘daily obstructions’ by Romanian artist Vlad Nancă.
-------------------------------
"For his show at Sabot, Nancă turns to reality and this time the reality he addresses is that of the last few years in Romania, characterized by sudden prosperity and exaggerations. Because of the total absence of references from art history, the show resembles a contemporary version of Dürer’s 'Melencolia'. The space is enriched by a series of objects, each of them with a specific meaning and place (yes, like a rebus!): a large box, a collection of funnels, two pairs of wooden portals, a tripod, a cement bag and a mattress. The artist describes the deliberate assortment of odd things as “‘beautiful’ works. However un-political I might try to be, I think there is politics in everything and I think there is also a critical discourse in this exhibition.” Beauty is nothing without depth. At the same time, Nancă’s melancholia (he uses the word “poetic”) is an attempt to make something that elevates ordinary domestic life to an aesthetic Olympus: the common becomes precious. While many contemporary artists use such a strategy, Nancă envisions the life of such objects in space and their connection with the artistic genre of melancholia opens up new avenues and new channels for interpretations." (excerpt from Marcel Janco’s "Two or three things I know about Vlad Nancă")

"Vlad Nancă's recent works disclose a distinct interest in objecthood of the exhibits and sculptural forms, sometimes with direct references to the minimalist legacy. Yet, this aestheticism does not convey a withdrawal from the social. The objects he employs and reconstructs are either modelled from objects of the quotidian life or taken in fully as ready-mades -a strategy, which allows Nancă to construct networks of meaning through the social codes these objects harbor." (from Erden Kosova’s "Objects of possession")

"With an immaculate design, simple and clean, almost precious in the precision of details, with neutral amorphous material qualities used for their painterly virtues, with an inner playful nerve that does not exclude functionality but dislocates it, these ingenious devices manage to turn the ordinary object into a singular object. (...) Nancă's objects are deviated through manufactured malformations applied to containers, city’s functional cables, cement sacks or to interdiction barriers." (from Mica Gherghescu’s "Pieces of Landscape")
-------------------------------
SABOT
exhibition space: 59-61 Henri Barbusse street,
400616, Cluj-Napoca, Romania
mailing address: 12 Horea street, ap. 10,
400038, Cluj-Napoca, Romania
Mob.: +40723224105
info@galeria-sabot.ro
www.galeria-sabot.ro
Join us on FACEBOOK:
http://www.facebook.com/group.php?gid=59262086823

Opening hours:
Tue – Sat, 4 - 8 p.m.
Sun, Mon – closed

Stefan Sava la Galeria Posibila

Stefan Sava: Atoms and Void - fotografie, video, obiect

Galeria Posibila, 25 iunie – 9 iulie 2010

str. Popa Petre nr 6, Bucuresti sector 2

Vernisaj: 25 iunie, ora 18.00

Expozitia Atoms and Void este o cercetare artistica ce aduce in discutie un episod problematic din istoria recenta, cvasiabsent la nivelul memoriei colective si insuficient reprezentat in cadrul dezbaterilor publice autohtone, acela al Holocaustului pe teritoriul Romaniei. Asa cum sugereaza titlul, demersul artistic porneste de la premisa ca tentativa de reconstituire istorica este marcata de constiinta rupturii, ca trecutul este presarat de absente si omisiuni care ne indreptatesc sa credem, pe urmele lui Walter Benjamin, ca punctul de disparitie al istoriei nu trebuie cautat intr-un trecut indepartat ci in prezent.

Conceptul de postmemorie a furnizat un reper teoretic important acestei cercetari, ghidand in fapt si modul in care s-a constituit materialul prezentat in expozitie. Interpelat cu asiduitate, actul rememorarii sta sub semnul unui esec asumat ab initio deoarece evenimentele traumatice din timpul Holocaustului, reconstruite fragmentar prin intermediul marturiilor, sunt imposibil de inteles sau de recreat. Astfel, abordarea artistica evidentiaza problema non-reprezentabilit atii si mobilizeaza o dimensiune performativa – singura care poate sa instituie o legatura cu trecutul printr-un efort imaginativ ce propune recontextualizarea unor evenimente din istoria Holocaustului in procesul de reconfigurare a identitatii subiective.

Episoadele relevante pentru stadiul actual al proiectului sunt: Pogromul din Dorohoi (1 iulie 1940), Pogromul din Bucuresti (21-23 ianuarie 1941), Progromul din Iasi (27-29 iunie 1941) si „trenurile mortii”.

Mulțumiri: d-lui Alexandru Florian (director executiv al Institutului National pentru Studierea Holocaustului din Romania „Elie Wiesel”), d-lui Paul Schwartz (vicepresedinte al Federatiei Comunitatilor Evreiesti din Romania), d-lui Iancu Isidor (presedinte al Comunitatii Evreiesti din Dorohoi), d-lui Pincu Kaiserman (presedinte al Comunitatii Evreiesti din Iasi), lui Matei Caltia, Andreianei Mihail, Larisei Sitar.

Program galerie: de joi pana sambata intre orele 16.00-20.00

www.posibila. ro

www.stefansava. ro

*Elemente ale acestui proiect vor face parte si din expozitia de grup „End of Academia”, vernisaj 24 iunie ora 19.00, Foto Anexa - Calea Mosilor nr. 62-68 (curtea interioara, et. 3)

Romanian Dance History

Let’s be honest - Romanian Dance History is very weak, be happy! (Stere Popescu on his Twitter account)

Romanian Dance History invites you to a series of events!

Following Swedish Dance History (but with a twist) Romanian Dance History does not want to be under History anymore!
Unlike Swedish Dance History, Romanian Dance History will not sell millions of copies and will not have a worldwide impact.
Romanian Dance History wants to be performed and curated!
From Stere Popescu to Postpectacle trilogy in three magical days.
From the 27th to the 29th of May, Romanian Dance History will be located on Georges Clemenceau street nr 2 (in front of the Atheneum) , in Bucharest

Be happy and be aware!

Thursday 27.05, 19h00 – Stere Popescu

The only international scandal in Romanian Dance History the “Hammer without a Master” is Stere Popescu’s absolute masterpiece. The piece saw an incredible international revival during the last year and it’s bolder and more radical than it ever was. Sanda Agalides, Brynjar Bandlien, Florin Flueras and Stere Popescu (to be confirmed) will come to the Romanian Dance History to present some surprising aspects of this revolutionary work.

Friday 28.05, 20h00 - The Presidential Candidate (or where Romanian Dance History ends and Postspectacle begins)

#postactivism, #postcapitalism, #postart, #posthope, #postspectator
The presidential candidacy is real, an authentic political campaign. Also, it is the third part of the Post-Spectacle trilogy, which deals with the status of dance and theatre performance in the world of generalized spectacle.Before taking Vienna by storm next month, The Presidential Candidacy will stop by at Romanian Dance History to rehearse and to present it’s postspectacle practice. The Candidate of Romania and the Second World will make a special presentation that it’s not to be missed.

Saturday the 29.05, 15h00 – Farid Fairuz

The Lebanese artist based in Romania is surrounded by controversy. We do not know much about this mysterious artist apart from his cutting edge comments on Romanian Culture that produced much confusion over the last period.Farid Fairuz will have a special guest appearance at the Romanian Dance History. Mysterious and secret!

Saturday the 29.05, 20h00 Little Paris is Burning (Nouvelle Vogue 2010)

The day ends with an act of resistance. Recently at a high level meeting during Spring Dance Festival in Utrecht someone declared that the East is not sexy anymore and that it never was. Brynjar Bandlien, Paul Dunca and their guests will prove that Romanian Dance hasn’t lost its sex appeal!

Romanian Dance History ends without a Party. Find your own Party!

+ Every day will also include other events, movies, documents, pictures, talks, surprises, guests, etc.

+Thanks to : Andreea Novac, Manuel Pelmus, rokolectiv

Vlad Nanca la Laika Bucuresti

Vlad Nanca
"Sfarsit"

29 aprilie, 19.00-22.00

Aflat la prima expozitie personala dupa rezidentele din 2009 la ICR Londra si Kultur Kontakt in Viena, Vlad Nanca prezinta o instalatie noua, care confirma tendinta desprinderii de incarcatura politica si sociala cu care ne-a obisnuit in lucrarile sale de pana acum.
"Sfarsit" este o instalatie de mari dimensiuni, cu posibilitati de interpretare multiple si care reflecta noile preocupari ale lui Nanca pentru volume si jocul inversarii re-prezentarii lor in interior versus exterior.

************ ***

Laika este un `artist run space' deschis in 2008 la Cluj Napoca si Bucuresti, galerie ce isi propune sa promoveze artisti tineri de success si proiecte atipice ale unor artisti consacrati din scena internationala de arta.


************ ********* ********* ********* ********* ********* ********* *


Vlad Nanca
"The End"

Opening 29 April, 7-10 PM

On his first solo show after the artist's residency programs he attended in 2009 at the Romanian Cultural Institute in London and Kultur Kontakt in Vienna, Vlad Nanca is showing a new installation, which confirms the tendency to disconnect from the political and social involvement of his previous works.
"The End" is a large installation, open to multiple readings and which reflects Nanca's new preoccupation for volumes and reverse game of their inside versus outside re-presentation.

************ **

Laika is an artist-run space opened in 2008 both in Cluj and Bucharest, aiming to promote emerging contemporary artists as well as atypical projects signed by already established artists from the international art scene.


www.laika.ro
info@laika.ro
+40723320931

call for artists

CALL FOR ARTISTS

Creative Collaboration Program

Deadline Postponed: 10 April 2010



Under the British Council’s Creative Collaboration Program, the London-based organization Poet in the City and the Writers UnionRomania are looking for visual artist/s for its project Words Converge (http://www.britishcouncil.org/creativecollaboration-words_converge.htm) to be held in Bucharest in June 2010. The visual part of the project should involve multimedia displays and installations on which texts of contemporary poets from UK, Romania and other South-East European countries will be projected.

The selected artist(s) is/are free to choose the type(s) of visual expression for this project that will ensure visibility to the designated texts of poetry in a number of locations in Bucharest.
Selected artist’s fee as well as equipment costs will be covered from the Words Converge project budget.

Artists interested are requested to send a portfolio, project concept and letter of interest (max. 1 page) to Claudia Postelnicescu (Coordinator Visual Project on behalf of Words Converge Project) at claudia.postelnicescu@gmail.com

_____

Programul Creative Collaboration

Data limită prelungită: 10 Aprilie 2010

Programul Creative Collaboration al British Council, împreună cu organizaţiile selectate Poet in the City Londra și Uniunea Scriitorilor din România caută un artist/artiști vizual/i pentru proiectul său Words Converge (http://www.britishcouncil.org/creativecollaboration-words_converge.htm) care va avea loc în Bucureşti în iunie 2010. Partea vizuală a proiectului presupune (şi) dispunerea unor panouri multimedia și instalaţii pe care se vor afişa texte ale unor poeţi români, englezi, precum din alte țări sud-est europene, partenere ale proiectului.

Artistul/artiştii selectat/i este/sunt liber/i să aleagă diferite tipuri de exprimare vizuală pentru proiectul lor care să asigure vizibilitatea în mai multe locuri din București a textelor poetice alese.

Artistul/artiştii selectat/i va/vor primi un onorariu din bugetul Words Converge, care include și costul cheltuielilor cu materialele necesare proiectului..

Artiştii interesaţi sunt rugaţi să trimită portofoliu de lucrări, conceptul proiectului şi o scurtă scrisoare de motivare (maxim o pagină) Claudiei Postelnicescu (Coordonator Proiect Vizual partener Words Converge) la adresa de email claudia.postelnicescu@gmail.com

expozitie michele bressan / last shot

Michele Bressan
Last shot
Vernisaj Marti 16 februarie | de la ora 19


H'art Gallery
Str. Mihai Eminescu nr.105-107


Exista un subiect despre care nu se poate vorbi direct. Despre el trebuie mai degraba sa se taca. Este acel subiect care face ca viata sa aiba sens, sa poata sa capete dimensiunea dramei. Gestul artistului in jurul acestui subiect intunecat este poate singurul mod cu putinta prin care poti sa-i dai tircoale metaforic evitind digresiunile sau descrierile. Arati mut cum ea este si in acelasi timp nu este.

Michele Bressan foloseste in acest scop fotografia ca mijloc. E un instrument foarte dibaci pentru ca el are aceeasi consistenta precum Subiectul. Fotografia este si nu este realitate, are concretete insa niciodata pentru cel fotografiat ci doar pentru cel ce priveste. Este memento-ul iluziei vietii.


Dan Popescu

Alexandra Badea la Scoala Generala

Marti 9 februarie 2010 ora 19.00, Centrul Naţional al Dansului, Bucuresti

Alexandra Badea

Alexandra Badea a absolvit UNATC sectie de regie de teatru in 2003 cu spectacolul Lebensraum Spatiul vital de Israel Horovitz. In 2004 face un master la Sorbona avand ca tema teatrul minimalist. In 2005 infiinteaza la Paris cu Madalina Constantin compania Europ’artes (www.europartes.eu). Printre spectacolele montate se numara Fuck you, Eu.ro.Pa de Nicoleta Esinencu, Povesti de familie de Biljana Srbljanovic, Calés decoupés de Sonia Chiambretto, Control de identitate de Alexandra Badea. Din 2008 reincepe sa lucreze in Romania unde monteaza la Teatrul National din Timisoara 69 de Igor Bauersima si Cum traverseaza Barbie criza mondiala de Mihaela Michailov, la TNB Complexul Romania de Mihaela Michailov, la Iasi spectacolul instalatie 4X4, la Brasov Copilul acesta de Joel Pommerat. In prezent lucreaza la Teatrul Foarte Mic spectacolul Google your country de Mihaela Michailov care va avea premiera la inceputul lunii martie. In septembrie 2009 Editura Arche publica cele trei texte ale Alexandrei Badea: Controle d’identité, Mode d’emploi si Burnout.

La Scoala Generala, Alexandra Badea va arata fragmente din Controle d'identite si Cum traverseaza Barbie criza mondiala. Un fragment dintr-o instalatie sonora din 4X4, o sa citeasca fragmente din Mode d'emploi si din 4x4 si va vorbi despre proiectul la care lucreaza in prezent la teatrul Foarte Mic Google your country si despre procesul de lucru, fiind un text nascut in repetitii si dezbateri pe tema discriminarii.

Linkuri utile:

How Barbie Gets Through the World Crisis – Teatrul National din Timisoara

http://www.youtube.com/watch?v=Rq_j2fYtrgk

69 Teatrul National din Timisoara

http://www.youtube.com/watch?v=2qKXZPRMgPk

4X4 Fapt Company Iasi

http://www.youtube.com/watch?v=WeJsBJ39Tuc

interviu despre Contrôle d’identite, Paris

http://www.youtube.com/watch?v=vN7Y40nv694

Alte linkuri

http://www.europartes.eu/

http://www.tnb.ro/?page=spectacol&idspec=154

http://www.letarmac.fr/core.php?rub=spectacles&page=saison&cid=ASHOW4974a2e64b799

http://www.arche-editeur.com/arche.php?page=auteur&num=262

http://www.actoral.org/08/artist/badea/alexandra/

http://www.lille3000.eu/europexxl/page/fiche.php?id=97

~~~~~~~~~~~~~~
Marti 9 februarie 2010 ora 19.00 Scoala Generala este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Studioul 2.

Post Postspectacol la Şcoala Generală

Marti 2 februarie 2010 ora 19.00, Centrul Naţional al Dansului, Bucuresti

Dupa o saptamana grea (care a durat 10 zile!!!) de performance, discutii, analize, invitati supriza si trairi spectaculoase, Florin Flueras si Ion Dumitrescu vin la Scoala Generala la o intalnire post Postspectacol, pentru a trage (incerca) concluzii "la cald" si pentru a explora noi teritorii impreuna cu colegii de scoala.

Sa intelegem senzationalul, sa ne descurcam mai bine in spectacol. De ce piraterie? Cum operezi in formatul sau cadrul in care te afli?

Deconstructia spectacolelor si suprapunerea lor, egalizarea lor. Hacking perception, oare saptamana grea a reusit?


Link-uri urile:

http://postspectacle.blogspot.com/
http://twitter.com/florinflueras
http://twitter.com/iond


http://www.cndb.ro/s-pt-m-na-grea-21-31-ianuarie-la-cndb.html







~~~~~~~~~~~~~~
Marti 2 februarie 2010 ora 19.00 Scoala Generala este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Alice Tomaselli - MIHAI (galeria SABOT, 12.12.2009 - 12.02.2010)

SABOT is pleased to present Mihai, a display of recent works by Italian artist Alice Tomaselli.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
Working with different media — from photography to painting, from video to performance — Alice Tomaselli’s practice seems to be echoing an undeniable desire to find the primordial aspect of the art creation, which is deliberately chaotic and immune to the power of commodification. On the other side, the artist is clearly intending to find new and traditional ways to produce and present art objects that span from casting to handmade techniques, from embroidery to silkscreen.

Three unfinished installations (aimed at conquering a man) will be placed in three of the gallery corners. They are linked, but exist separately at the same time. Each installation consists of three objects. While the objects are complete, the installations are awaiting their final act. They must be activated. They are missing one action and will be considered complete only after this action takes place.

I see myself as a member of a species. Through my work I would like to develop analysis focused on the species to which I belong. Basically I don’t want to admit to the fact that I’m a human being. I would like to veer away from anthropocentric thoughts. I would also like to explore precisely what is going to happen in the future and during my death. (excerpt from Marcel Janco’s interview with Alice Tomaselli)

--------------------------------------------------------------------------------------------------

Accompanying the show, a printed matter conceived by the artist in cooperation with the gallery will be featuring an overview of her recent production and an interview with Sabot’s co-founder Marcel Janco.
--------------------------------------------------------------------------------------------------

SABOT
exhibition space: 59-61 Henri Barbusse street,
400616, Cluj-Napoca, Romania
mailing address: 12 Horea street, ap. 10,
400038, Cluj-Napoca, Romania
Mob.: +40723224105
info@galeria-sabot.ro
www.galeria-sabot.ro
Join us on FACEBOOK:
http://www.facebook.com/reqs.php#/group.php?gid=59262086823

Opening hours:
Tue – Sat, 4 - 8 p.m.

Sun, Mon – closed
--------------------------------------------------------------------------------------------------

About us:

SABOT was released at the beginning of 2009, by means of Dadaist spontaneity, as an attemptto verify the raison d'être of a gallery in the third millennium. Its initiators are Daria D. Pervain, former art critic and journalist and Marcel Janco, a Romanian-born, Turin-based art critic and curator (abstract inciter of Sabot and the gallery’s phantasmal comrade).

SABOT aims at having an elastic, almost unshaped format, able to take the form of our artist's views. A project incubator, a generator, moreover an eccentric travesty of a gallery. We embrace curatorial and commercial models without solution of continuity. We will raise questions rather than spell predictable truths, by sabotaging the fundamental division between high and low culture, process and result, art making and curating.

By having no constitutional predisposition to things which may become certainties at a certain time, Sabot hopes to avoid all the conventional paths of generating common sense within the art world.

Scoala Generala in story-circle - trenSformers in Sala de asteptare

Luni, 7 decembrie 2009, ora 19.00, Centrul National al Dansului

Pentru ca toata lumea asteapta mereu ceva, echipa trenSformers va invita in perioada 6 - 12 decembrie intr-o sala destinata acestei activitati si montata in Mediateca din cadrul Centrului National al Dansului din Bucuresti. Mai ales daca va aflati intre destinatii!

Scoala Generala va fi un story-circle in Sala de asteptare. Fiecare participant este invitat sa contribuie cu o poveste din tren sau despre tren.
Ai dormit in cuseta cu Corina Chiriac? Cat mai e spaga la nas? Ce faci cand e plin vagonul de copii care merg la Navodari in tabara? Ai stat vreodata in gara Ciucea? Trenul nu este intotdeauna doar un spatiu de tranzit, ci mediul unor experiente intense.
Toate povestile vor fi inregistrate, iar sambata, 12 decembrie, patru actori vor construi situatii de joc pornind de la ele.

trenSformers este un proiect de investigatie si interventie artistica pe trenuri si in gari. Primele interventii trenSformers au avut loc in august 2009 pe relatia Cluj – Bucuresti. trenSformers isi propune sa descopere activ si creativ diferentele regionale si sa provoace mecanismele perceptiei sociale.
trenSformers este un proiect tangaProject independent si gratuit.

young romanian art #14

Marti, 10 noiembrie 2009, la ora 16.00, se va deschide expozitia cu numarul 14, ultima din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘the end of folklore’, fiind un proiect colaborativ al lui Maxim Dumitras, Lucian Muntean si Cosmin Nasui.


Sunt lucruri care odata cu integrarea Romaniei in UE sint pe cale sa dispara. Unul dintre ele este ritualul taierii porcului. Noile norme cu prevedere la sacrificarea animalelor obliga ca aceasta sa se desfasoare numai in abatoare.

Cutitul de sacrificiu, paiele, lampa de gaz, peria de radacini, masina de carnati, nu-si mai gasesc rostul si pot disparea definitiv. Amintirile si comportamentele legate de sacrificiul porcului sunt foarte importante pentru populatia rurala.

Porcul este un souvenir cultural, aproape o emblema a unei ciclice sarbatoriri autohtone a vietii. Cu toate astea, legendele despre macelarii vestiti sunt acum plasate la marginea legalitatii.


Cosmin Nasui


Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #13

Luni, 2 noiembrie 2009, la ora 16.00 se va deschide expozitia cu numarul 13 din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘roarchive’ si cuprinde lucrari de Bodgan Bordeianu. Selectia de imagini este o parte din contributia fotografului la proiectul RoArchive, initiat de Iosif Kiraly.


Traiesc intr-o tara care trece printr-un proces continuu si haotic de transformare, in care straturile diverselor perioade istorice se amesteca unele cu altele. Incerc sa observ modul in care diverse detalii intra in relatie unele cu altele, punand in discutie probleme de ordin social sau politic. Vreau sa investighez limita din ce in ce mai ambigua dintre local si global, dintre trecut, prezent si viitor.

Incerc sa privesc peisajele industriale cu un ochi contemporan, sa imi dau seama care sunt elementele din imagine care spun mai multe despre aceasta perioada. E vorba oare de cladiri, de masini, sau de publicitate?

Desi nu sunt prea multi oameni in fotografiile mele, ei sunt foarte prezenti prin urmele actiunilor lor.


Bogdan Bordeianu


Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #12

Sambata, 24 octombrie 2009, la ora 16.00 se va deschide expozitia cu numarul 12 din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘youngsters’ si include lucrari de Bogdan Garbovan si Malina Ionescu.


Fotografia inregistreaza realitatea. Asta pare sa fie misiunea ei, inca de cand a aparut ca mediu. Ceva aproape stiintific o anima, o nevoie de a descoperi lumea, pana in cele mai mici detalii.

O imagine pare sa fie dovada ultima. Iar aceasta afirmatie e o intreaga mitologie.

Bogdan Garbovan si Malina Ionescu par sa fie de partea unui asemenea adevar. Amandoi cauta o anume obiectivitate, care e vizibila in metoda de a fotografia. Produsul final este in ambele cazuri o serie de portrete.

Ambii prezinta faptele, asa cum sunt.


Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

100 to watch

"The creative scene in Romania is one of the most vibrant and exciting in Europe. This directory was put together to illustrate what makes it so special. A listing of 100 of the most talented artists in Romania today, from conceptual art to contemporary dance, literature and theatre to music and fashion, it’s a snapshot of an entire generation – the Romanian New Wave.

When we started the “100 to Watch” project, we thought the biggest problem would be finding 100 people. I mean, justhow big can the scene in Romania be? We were even preparedto change the title – at one point we imagined that we’d haveto settle for something decidedly less impressive, along thelines of “43 to Watch”. However, in the end, our problemturned out to be exactly the opposite. Having convenedour jury, we were shocked to discover that our longlistnumbered more than 200 people. These weren’t people thathad been reluctantly suggested to bulk up the numbers, but hugely talented artists who demand wider recognition.

Cutting down the longlist was a thankless task. Every member of the jury has dozens of names they desperatelywanted to see in the book, but who we simply couldn’t fit in.There were endless discussions and disagreements, and wedrew up our selection criteria again and again and again.

So what are the selection criteria? When we started out on this project, we came up with a lot of contradictory answers. Wewanted to find people who had a degree of success abroad, butalso people who’d fallen under the radar at home. We wantedto respect the scene’s veterans, while supporting the kidssnapping at their heels. Acknowledging artistic risk-takingwas a big priority, while not shunning commercial success.

We felt people still living and working in Romania should be prioritized, while not neglecting those who’ve managedto ‘go international’. Our one strict rule was that the artistsshould be under 40, but even this was disregarded on anumber of occasions, due to special pleading from our jury.

In truth, no set of criteria could possibly capture what we were trying to do. How can you compare success in, say,film-making to a niche field like contemporary dance? Howcan you weigh up one artist’s potential against another’salready impressive CV? You can’t. In the end, whethersomeone got in or not came down to a single solitaryquestion – is the artist in question worth watching?

The answer, for all the names compiled here, is are sounding ‘yes’. Every single artist between thesepages is part of the reason why Romania is such anexciting place to be right now. It’s indicative of just howmuch talent there is in the Romanian New Wave.

And so, though this is in no way a definitive list, it’s our list. Hotly argued over and messy, idiosyncratic andpacked with surprises, it’s a real snapshot of the mostexciting generation ever to come out of the country. Formultimedia content, extras and updates, check out ourwebsite. Finally, we must mention the generous fundingreceived by the Romanian Cultural Institute’s Cantemirprogramme, which made this project possible."
www.100towatch.ro