galeria 29 - razvan botis / vernisaj

sambata 1 noiembrie 2008, la ora 21.00, va avea loc vernisajul expozitiei Zahar / pamant / parizer a lui Razvan Botis la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc. Curatorul expozitiei este Stefan Tiron. Cu o zi inaintea vernisajului de sambata, vineri 31 oct 2008, intre 20.00 si 21.00, Razvan Botis va tine o prezentare la Paradis Garaj, in Str. Batistei 20.


Razvan Botis e din Brasov. A facut facultatea la Cluj. Razvan Botis lucreaza cu materii prime. Materiile prime nu sunt de loc neatinse, brute, pure. Ele au fost deja puse de multa vreme in slujba statului roman. Basmele nationale, legendele agrar-politice si doinele economiei nationale folosesc pamantul ca materie prima. Ele exploateaza, imbuteliaza si vand maselor pamantul de sub picioare.

Teoria „Nu ne vindem tara!” foloseste terenul intr-o maniera national-socialista de tip „Blut und Boden”(„sange si pamant”) care leaga inexorabil pamantul nealterat de sangele nealterabil.

Infantilizarea maselor trece prin indulcirea progresiva a vietii. Ca sa faci copii sa taca trebuie sa le dai dulciuri pe bat.

Razvan Botis implementeaza cu materiale noi demitizarea necesara, deprecierea binevenita a valorilor si mistuirea simbolurilor sacre topind, sapand, taind si turnand.

Ca materie prima, hrana proletara imemoriala, pranzul pe santier si mancarea maturatorilor imita cel mai bine piatra artificiala. Mancarea ieftina reproduce fidel granulatia granitului si bazaltului sintetic de cea mai buna calitate. Invers, orice masa monumentala, orice sculptura preferata a modernismului triumfator hraneste masele infometate cu piatra.


obiectele din galerie vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul se face doar pe baza de invitatie.

celelalte obiecte vor fi distribuite celor care vor trimite un email la urmatoarea adresa - mirceanicolaeee[at]yahoo.com - printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. din cauza slabei participari a membrilor incepem la tombolele de pana acum, distributia de obiecte din galeria 29 nu se va mai face exclusiv prin intermediul grupului incepem. anunturile de participare la tombola vor aparea si pe feeder.ro. anuntul este valabil doar pentru cei care locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat galeria 29 nu dispune de fonduri pentru a plati taxele postale.

Vernisaj "Zarea..." si inaugurare Apartamentul17

Postcards from home
Intodeauna vederile au oferit o imagine utopica a locurilor vizitate; un "decupaj" prestabilit care te obliga sa accepti (si sa transmiti mai departe) o imagine aleasa in locul tau. Acest branding vizual impus, ocoleste in mod grosolan meaning-ul "vederii" :
1- perceptie cu ajutorul vazului
2- vizibilitate si doar ulterior fotografie/carte postala ilustrata, limitand posibilitatile de alegere ca in cazul unui discurs propagandistic (tiranic).

Proiectul "Postcards from Home" este o reactie la acest fenomen si a constat in realizarea unei serii de vederi alternative avand drept subiecte diferite locatii ale Chisinaului care in mod normal nu ar fi fost alese pentru o ilustrata.Sentimentul de familiaritate si deja-vu' pe care l-am trait la Chisinau m-a facut sa adaug finalitatea "from home" deoarece asemanarile cu Bucurestiul s-au dovedit majore -era ca si cum as trimite o vedere de acasa catre casa. Ulterior aceasta serie de 11 vederi a fost introdusa abuziv printre stativele cu vederi clasice, din magazinele turistice de "specialitate". Constientizand ca la randul meu am propus un traseu vizual subiectiv, m-a amuzat totusi sa ofer o surpriza neasteptata unora (de exemplu unui turist) cat si regasirea in cazul altora, a unui fragment al acelei realitati de care tot incearca sa fuga.
Michele Bressan
Pentru a viziona cartile postale click aici.


Hotel Uniunea_Chisinau_2008
Proiectul “Hotel Uniunea” se refera la imputinarea spatiului verde in favoarea unor constructii, de multe ori cu beneficiari privati, care preiau abuziv si “la limita legalului” aceste spatii. Interventia a constat practic in inconjurarea cu banda semnalizatoare pentru constructii a unei mari suprafete din parcul “Stefan cel Mare” din Chisinau si amplasarea unui panou cu informatii (fictive) despre construirea unui hotel pe locul fostului parc.
Larisa Sitar


Detalii despre lucrarile Coroane Funerare (Vlad Nanca, Mircea Nicolae) aici si Podul de Flori (Nicoleta Esinencu, Vlad Nanca, Mircea Nicolae) aici.


Cititi un text de prezentare a Apartamentului 17 aici.

Zarea / Made in Republica Moldova la APARTAMENTUL 17

Zarea / Made in Republica Moldova

Michele Bressan
Nicoleta Esinencu
Vlad Nancă
Mircea Nicolae
Larisa Sitar

APARTAMENTUL17
vineri 24 Octombrie 2008, ora 19.00



Michele Bressan, Nicoleta Esinencu, Vlad Nancă, Mircea Nicolae si Larisa Sitar au legat o prietenie stransa cu ocazia Festivalului Interventii 3, in august 2008, la Chisinau. Aflati pentru cateva zile in capitala Republicii Moldova, artistii bucuresteni au fost cazati la Hotelul Zarea, unde au avut loc si cateva intalniri cu discutii interesante, sub ocrotirea steagurilor Republicii Moldova si al Uniunii Europene, prezente de altfel peste tot in peisajul urban local.

Hotelul Zarea a fost teritoriul nascator de idei si de proiecte pentru cei cinci tineri artisti, dar si locul neutru din care se facea accesul catre un oras pe care cei veniti din Bucuresti nu il cunosteau inca. Cu numele sau nostalgico-poetic, iesit din repertoriul realismului socialist, hotelul trimite fara sa vrea la contextul local, care este relevant si pentru artistii veniti din Romania, dar si la un anume viitor ideologizat privit printr-un filtru liric, pe care contemporanii pot sa il priveasca doar cu zambetul pe buze.

Astfel, numele hotelului inglobeaza intr-un singur cuvant o serie de atitudini legate de trecut si viitor – speranta nelimitata intr-un viitor glorios si optimismul fara margini al Epocii de Aur romanesti si al mitologiei comuniste in general – dar si distanta ironica a prezentului, un pic prea constient de costul si de fizionomia respingatoare a unor asemenea idealuri.

Zarea / Made in Republica Moldova - este un nume generic pentru o serie de lucrari independente care au in comun doar abordarea aceluiasi subiect - spatiul public din orasul Chisinau. Zarea este viitorul, trecutul si prezentul cultural romanesc si moldovenesc, privit relaxat (asa cum o face Michele Bressan), angajat (asa cum o face Larisa Sitar) sau ironic (precum in lucrarile lui Mircea Nicolae, Vlad Nanca si Nicoleta Esinencu).

Zarea / Made in Republica Moldova - este o expozitie-raport cu lucrarile celor cinci artisti, nascute cu ocazia festivalului Interventii 3. De asemenea, este si o expozitie-pretext pentru deschiderea unei noi galerii independente - Apartamentul 17 - ce-si propune sa largeasca si sa imbogateasca orizontul creatiei contemporane din Romania.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
APARTAMENTUL17 - spatiu de arta contemporana

Apartamentul 17 este o garsoniera abandonata intr-un imobil din centrul Bucurestiului, pe care cativa tineri artisti au amenajat-o si au transformat-o in galerie.
Apartamentul 17 este un spatiu dedicat practicii artei contemporane, care nu urmareste scopuri comerciale.
Apartamentul 17 se doreste a fi un spatiu producator de resurse culturale, exponent al unei scene de arta contemporane vibrante dar inca lipsita de reprezentare in mediile culturale deja existente.
Apartamentul 17 este un spatiu de arta contemporana in care pe langa practica artistica propriu-zisa se incurajeaza dialogul cultural si critica discursului artistic.

Considering some of Ion Grigorescu’s films and photographs

Art and Politics: considering some of Ion Grigorescu’s films and photographs by Magda Radu is available on 2020 Resources.

lidia neagu / 1997 / 2008

sambata 11 octombrie 2008, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei 1997 / 2008 al lidiei neagu la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

nu multi dintre noi avem privilegiul de a ne trai prima parte din viata in aceeasi casa. intr-o lume mobila si agitata o asemenea experienta poate parea statica, dar ea se bucura de fapt de avantaje psihologice majore. unul dintre acestea este localizarea precisa a amintirilor intr-o zona limitata geografic.

lidia neagu este printre acele persoane care plimbandu-se prin cartierul in care locuieste, poate face salturi printre amintirile din copilarie, adolescenta sau de la varsta matura doar mergand pana la alimentara, intrand in parc, sau ducandu-se pana la cea mai apropiata statie de metrou. evenimentele sunt arhivate in structura spatiului, strat peste strat, fiind accesibile celui care le-a trait prin intermediul povestirii.

dupa unsprezece ani de zile, autoarea viziteaza un loc pe care nu il mai vazuse din vara anului 1997. este vorba de un parc parasit, in care mai persista inca o parte din semnele unei perioade din adolescenta. dupa momentul de surpriza, in care o parte din trecut este brusc redescoperita, lidia neagu incearca sa reconstituie aceasta perioada a istoriei ei personale folosindu-se de fotografii, de povestiri si de o inregistrare audio.

fotografiile insotite de text vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la vernisaj se face doar pe baza de invitatie.

cealalta jumatate va fi distribuita membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. anuntul este valabil si pentru cei care nu locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat fotografiile vor fi distribuite prin posta celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.

comunicat de presa al UAP si Atelier 35

Uniunea Artiştilor Plastici din România
Str. Nicolae Iorga, nr. 21, sector 1, Bucureşti
http://www.uappr.ro

Atelier35
Str. Şelari, nr. 13, sector 3, Bucureşti
www.atelier35.eu
atelier35.blogspot.com


Comunicat de presă
Vineri, 26 septembrie 2008, Bucureşti

Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Galeria Atelier 35 regretă reacţiile apărute ca urmare a expoziţiei „Euromaniac” semnată de Benedek Levente şi se delimitează ferm de acestea.
Tânărul artist autor al acestei expoziţii a declarat că intenţia sa a fost de a „reprezenta prima sa impresie despre România actuală pornind televizorul” şi că a fost „interesat de o identitate falsă care este promovată şi hipermediatizată în mass-media româneşti, folosind elementele şi figurile reprezentative şi specifice ale acestei identităţi” – vulgaritate, sexism, aroganţă, incultură, agresivitate. Este un demers artistic personal, care se cere a fi judecat cu argumente, cu un minim standard de civilitate.
Ca urmare a expoziţiei „Euromaniac”, în data de 22 septembrie 2008, fraţii Victor şi George Roncea, alături de alte trei persoane, invocând etnia maghiară a artistului autor, au vandalizat geamurile Galeriei Atelier 35, utilizând însemne defăimătoare şi pornografice la adresa etniei maghiare din România şi a Ungariei. Intervenţia a fost documentată atât video cât şi fotografic, prezentată ca un act naţionalist, de justiţie şi distribuită pe bloguri şi pe youtube.
În data de 25 septembrie 2008, în cursul dimineţii, a avut loc o a doua acţiune la adresa expoziţiei „Euromaniac” şi a Galeriei Atelier 35 care a găzduit-o, pe pereţii şi geamurile galeriei fiind inscripţionate texte antisemite şi o somaţie cu ameninţări. Materialele descoperite în locaţia Atelierului 35 erau semnate de "Liga Antidefăimarea României” şi conţineau textul „Atenţie, iudeu denigrat!”, urmat de steaua lui David.
În ambele situaţii au fost sesizate organele de drept ale statului român, sub forma unor plângeri la Poliţie, anchetele cu privire la aceste cazuri fiind în curs de desfăşurare.
Menţionăm că atât artistul, cât şi membrii Atelier 35 au primit ameninţări scrise şi verbale, prin toate mijloacele de comunicare: site-uri proprii, telefon, alte site-uri pe internet, inclusiv la locaţia galeriei. Printre aceste ameninţări, se menţiona inclusiv faptul ca dacă nu este dată jos de pe pereţi expoziţia, se va lasa „cu consecinţe foarte grave şi incontrolabile” şi cu „dat foc la clădire”.
Uniunea Artiştilor Plastici din România si Galeria Atelier 35 doresc identificarea persoanelor care se fac vinovate de asemenea acţiuni, considerând că discriminarea, acţiunile xenofobe, extremiste şi antisemite sunt contrare libertăţii de exprimare şi statului de drept. În plus, vandalizarea geamurilor şi pereţilor exteriori ai galeriei a produs pagube materiale pe care între timp sunt nevoite să le suporte cele două organizaţii afectate.

Atelier 35 este un spaţiu destinat tinerilor(până în 35 de ani), ce promovează cercetarea artistică experimentală, noile mijloace de expresie şi comunicarea între medii.

Uniunea Artiştilor Plastici din România este o asociaţie profesională, neguvernamentală şi nonprofit, persoană juridică de utilitate publică şi de interes naţional.

Persoane de contact:
Atelier 35: Vlad Ionescu, 0744996547
Uniunea Artiştilor Plastici din România: Petru Lucaci, 0723648623

Benedek Levente la Atelier 35

Benedek Levente isi propune un experiment - acela de a reprezenta imaginea stereotipica a Romaniei in contextul european.

« Odata cu intrarea Romaniei in Uniunea Europeana, fenomenul autopromovarii si al autoidentificarii a devenit mai accentuat in peisajul "mioritic" romanesc. Pe mine m-a interesat o identitate falsa care este promovata si hipermediatizata in mass-media romanesti, folosind elementele si figurile reprezentative si specifice ale acestei identitati. [...] Am incercat sa reprezint prima mea impresie despre Romania actuala pornind televizorul. »

Benedek Levente a absolvit cursurile si studiile postuniversitare ale Universitatii de Vest din Timisoara.

Expozitia EUROMANIAC a lui Benedek Levente de la Atelier 35 a fost tinta unor atacuri repetate ale unor persoane si formatiuni nationaliste si fasciste. Detalii aici si aici.



ATELIER 35
strada S E L A R I 13 /
sector 3 BUCURESTI /
miercuri - duminica 15 - 21

Andrei Cadere la MNAC

Andrei Cadere: Peinture sans fin
25 septembrie– 25 noiembrie 2008

Concept: Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis
Curator: Magda Radu

joi, 25 septembrie, 19h00, vernisaj

joi, 25 septembrie, 15:00 – 18:00
Simpozion international: In and Out of the Territory
Participanti: Sanda Agalidi (RO), Astrid Ihle (D), Bernard Marcelis (Be), Mihai Oroveanu (RO), Magda Radu (RO), Ioana Vlasiu (RO)
.......................................................................................

Andrei Cadere (1934 - 1978) este astazi privit drept unul dintre cei mai importanti protagonisti ai artei conceptuale. Artistul a plecat din Romania la Paris in anul 1967 si a devenit treptat cunoscut prin tenacitatea cu care a fortat limitele sistemului institutional al artei: la inceput printr-o strategie de "parazitare" a acestuia, afisindu-se cu inconfundabila bara de lemn la vernisaje si intilniri la care nu era invitat, pentru ca ulterior sa se impuna ca o figura cunoscuta a circuitului artistic, cu expozitii si prezentari in institutii importante.

Bara de lemn rotund, formata din segmente de diferite culori, asamblate dupa un sistem elaborat de permutari ce contineau invariabil o eroare, este obiectul emblematic care il insotea pretutindeni pe artist. Bara portabila nu poate fi privita si inteleasa in afara laturii performative a demersului lui Cadere, in afara conceptiei lui cu privire la expansiunea artei dincolo de limitele spatiale impuse de muzeu sau de galerie. Traseele urbane atent planificate, intilnirile si conversatiile cu oameni de pe strada sau cu personalitati ale lumii artei, prelegerile cu privire la conceptul matematic aplicat in realizarea barelor de lemn - toate aceste elemente intregesc imaginea unui artist aflat mereu "in actiune", pe deplin constient de legatura inextricabila dintre estetic si politic, dintre arta si viata.

Expozitia retrospectiva Andrei Cadere - Peinture sans fin, conceputa de Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis, a fost prezentata ?n octombrie 2007 - ianuarie 2008 la Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden pentru a fi itinerata ulterior la Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris si la Bonnefantenmuseum Maastricht. Pentru prezentarea din Bucuresti curatorul Magda Radu a regandit selectia si display-ul expozitiei.

In ziua vernisajului, simpozionul international organizat de MNAC urmareste sa ofere publicului local directii de lectura ale demersului artistic al lui Andrei Cadere: interventiile vor dezbate, pe de o parte, aspecte cheie ale metodei de lucru a artistului precum si rolul sau in definirea conceptului de critica institutionala, iar pe de alta parte vor contextualiza perioada romaneasca a artistului, oferind o perspectiva noua asupra evolutiei lui ulterioare. Conferintele vor fi publicate intr-un catalog bilingv editat de MNAC.

……………………………………......................

Andrei Cadere: Peinture sans fin
25 September– 25 November 2008

Concept: Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis
Curator: Magda Radu

Thursday, 25 September, 19h00, opening

Thursday, 25 September, 15:00 – 18:00
International symposium: In and Out of the Territory
Participants: Sanda Agalidi (RO), Astrid Ihle (D), Bernard Marcelis (Be), Mihai Oroveanu (RO), Magda Radu (RO), Ioana Vlasiu (RO)
..........................................................................

Andrei Cadere (1934 – 1978) is considered one of the most important protagonists of conceptual art. The artist left Romania and moved to Paris in 1967 and he gradually established himself through the tenacity with which he forced the limits of the art system, seeking its acceptance: at first he infiltrated himself at openings and events without being invited, carrying with him his emblematic wooden bar, and would later become a recognized figure in artistic circles, exhibiting and presenting his works in important institutions.

The rounded wooden bar – composed of segments of different colors and assembled according to an elaborate system of permutations that included an error each time – accompanied the artist whenever he moved around. The wooden bar cannot be detached from the performative aspect of Cadere’s practice or from his idea of expanding the limits of art beyond the walls of the museum or the gallery. His carefully planned urban “promenades”, his meetings and conversations with ordinary people or personalities, his conferences explaining the algorithm of permutations used in the making of the wooden bars – all these elements make up the image of an artist always “in action”, who deeply acknowledged the inextricable unity of aesthetics and politics, of art and life.

The retrospective exhibition Andre Cadere – Peinture sans fin was conceived by Karola Graesslin, Astrid Ihle and Bernard Marcelis and it was first on show at Kunsthalle Baden-Baden from October 2007 to January 2008; the exhibition was subsequently presented at Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris and the Bonnefantenmuseum in Maastricht. For the MNAC presentation curator Magda Radu reshaped its format and display.

The international symposium organized by MNAC aims to provide various ways of approaching and interpreting Cadere’s working method as well as his role in what was termed ‘institutional critique’. On the other hand, the contributions addressing the artist’s formative years in Romania will provide insights into a lesser known period of his life and work and will maybe shed a new light on Cadere’s subsequent artistic development. The interventions to the symposium will be later published in a catalogue edited by MNAC.
.........................................

Partener / partner: BRD
Sponsori/ sponsors: Murfatlar, Anthon Berg, salt & pepper catering
Parteneri media/ media partners: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

........................................

MNAC
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h

Ars Telefonica, Bucuresti

Centrul de Introspectie Vizuala lanseaza in Bucuresti prima editie a proiectului «Ars Telefonica». Conceput ca platforma temporara de expunere si dezbatere, evenimentul se adreseaza contextului social bucurestean, umarind sa reactiveze acele spatii urbane cu potential cultural direct. De aceea, «Ars Telefonica» este mai mult decât un eveniment cultural punctual. El este un concept-umbrela prin intermediul caruia sunt traduse aspecte ce privesc modul in care gestul artistic contemporan este comunicat, necesitatea de a forma o comunitate de interes pentru aceasta zona culturala, precum si de a urmari legaturile care se stabilesc, intr-un context specific, intre locatie, arta si audienta.

Cu ocazia evenimentului «Ars Telefonica», Centrul de Introspectie Vizuala isi inaugureaza spatiul din str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti.

Conferinta de presa: Marti, 23 Septembrie 2008, 11am

Deschidere: Marti, 23 septembrie 2008, 7pm

Participanti: Studio Basar (Bucuresti); Luca Frei (Malmo); Carl Michael von Hausswolff (Stockholm); Dorte Meyer (Berlin); Roland Schony (Viena); Bernhard Schreiner (Frankfurt); son:DA (Maribor); Jiri Skala (Praga); Nasan Tur (Berlin); Joanna Warsza (Varsovia); AdnanYildiz (Istanbul/Berlin)

Proiect finantat de Ministerul Culturii si Cultelor prin Anul European al Dialogului Intercultural 2008


Program
23-27 septembrie 2008

Locatia:
Cabinele Telefonice P-ta Universitatii, b-dul Nicolae Balcescu, b-dul Magheru, Piata Amzei, Ateneul Român
--------------------------------------------------------------------

Artisti:

---------------------------------------------------------------------
Studio Basar (Bucuresti)
Luca Frei (Malmo)
Carl Michael von Hausswolff (Stockholm)
Dorte Meyer (Berlin)
Jiri Skala (Praga)
Nasan Tur (Berlin)
---------------------------------------------------------------------

Program
23-27 septembrie 2008

Locatia: Centrul de Introspectie Vizuala, Str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti

Programul este sustinut de Institutul Cultural Roman si Uniunea Artistilor Plastici
-----------------------------------------------------------------

Adnan Yilzid (Curatorlab/Konstfack) >>>

Curatoriatul de fiecare zi/ Everyday Curating

23 Septembrie 2008, ora 7pm

-----------------------------------------------------------------

Joanna Warsza (Fundatia Laura Palmer) >>>

Stadionul X- locul care n-a existat. Proiecte de arta participativa in stadionul parasit al Varsoviei

24 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

Roland Schöny (Viena) >>>

publicartvienna

26 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

Bernhard Schreiner (Frankfurt) >>>

Concert n°1, sound performance

26 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

son DA (Maribor) >>>

action nr.8, audio-video performance

Echipa: son:DA (video si sunet) & Samo Pecar (bas); djSplinter (picup si computer); Marko Kocjan (vocal)

27 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

SUBWAY GIGOLOS la Kollector Gallery

Kollector Gallery si Ollie Gang Shop impreuna cu BucharestBusiness.ro prezinta expozitia de fotografie "SUBWAY GIGOLOS".

Opening
19:00 / 20.08.2008
Ollie Gang Shop & Kollector Gallery
str.Blanari nr.21 (vis-a-vis de Club A)

DJ's in the house
MR.DISKO (Saveorcancel)
UBIC (Saveorcancel)

"SUBWAY GIGOLOS" - BucharestBusiness.ro
(fotografie)
Expozitia se desfasoara in perioada:
20.09.08 - 19.10.08

Curator: Ciprian Dicu





Ollie Gang Shop & Kollector Gallery
str. Blanari nr.21 (Blanari/Lipscani Gang)
tel. 0726 083 355
Luni - Sambata: 11:00 - 20:00
Duminica : inchis

elena ciobanu - expozitie de fotografie

vineri 12 septembrie 2008, la ora 22.00, va avea loc vernisajul expozitiei de fotografie a elenei ciobanu la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

cicatrici - o serie de fotografii insotite de text documenteaza traumele fizice, minore sau majore, suferite de mai multe persoane de-a lungul timpului. Acestea sunt vizibile prin urmele lasate pe piele de diferite intamplari, dar sunt actualizate si prin actul povestirii, care explica niste imagini care altfel ar ramane in afara oricarei interpretari. Astfel, pielea memoreaza toate aceste povesti, care nu pot fi aduse la viata decat de persoana care le poarta pe propriul corp.

cctv - un exercitiu de fotografie seriala se transforma intr-o critica a societatii occidentale. Asezata la fereastra unui hotel din Londra, Elena Ciobanu fotografiaza timp de jumatate de ora pietonii care incearca sa treaca strada. Din cauza punctului de pornire al observatiei, in care fotograful isi asuma rolul de supraveghere pe care il au in mod obisnuit camerele de filmat plasate in spatiul public (CCTV), oricare dintre pietonii fotografiati devine un potential suspect. Terorismul, criminalitatea, violenta in spatiul public, dar si drepturile individuale, corpul ca spatiu privat si indiscretia sistemului politienesc sunt cateva dintre semnificatiile care plutesc in jurul imaginilor din acest proiect.

cele doua serii de fotografii insotite de text vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre fotografii vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la vernisaj se face doar pe baza de invitatie.

cealalta jumatate va fi distribuita membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. anuntul este valabil si pentru cei care nu locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat fotografiile vor fi distribuite prin posta celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.

Ciprian Muresan blog

Pet Shop Beuys

Razvan Botis works

Razvan Botis works

Mircea Nicolae la Galeria 29

sambata 9 august 2008, la ora 21.00, va avea loc deschiderea galeriei 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

zece case demolate - expozitia cu care se va deschide galeria 29 - pune in discutie disparitia imobilelor construite la sfarsitul secolului XIX si in prima parte a secolului XX in zona centrala. In prezent, acestea sunt demolate si inlocuite cu blocuri de locuinte sau sedii de firma, producand evacuarea unui segment important al memoriei construite a orasului Bucuresti. Dezvoltarea orasului si mecanismele economice alimenteaza acest proces de inlocuire a fostelor imobile. Totusi, demolarile din zona centrala sunt legate si de o atitudine prea putin protectoare fata de continuitatea istorica a peisajului urban. Aceasta relatie speciala cu memoria construita produce in timp o saracire din punct de vedere cultural a orasului in general.

expozitia consta dintr-o serie de zece obiecte, care vor fi distribuite catre doua segmente de public. cinci dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la deschidere se face doar pe baza de invitatie.

celelalte cinci obiecte vor fi distribuite membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. pentru a putea participa, va rugam sa dati reply acestui mesaj pana la data de 8 august, ora 00.00. mentionam ca anuntul este valabil doar pentru cei care locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat galeria 29, desi este un spatiu de difuzare de arta contemporana, nu isi poate asuma acoperirea de costuri de transport si taxe postale. obiectele vor fi distribuite personal celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.


asteptam cu interes participarea dumneavoastra,

mircea nicolae &
galeria 29



http://mircea- nicolae.blogspot .com/

Akademie Schloss Solitude application round

For the twelfth time in 18 years the international residency program Akademie Schloss Solitude – located in Stuttgart, Germany – is granting approx. 65 residency fellowships of three to twelve months in duration. From 2009 to 2011 a total funding amount of 1.36 millions will be distributed: 860.000 Euro for grants and appr. 500.000 Euro for projects.

A public foundation opened in 1990 and funded by the State of Baden-Wurttemberg, the Akademie Schloss Solitude operates an international residency program awarding live/work fellowships to artists. Hundreds of artists from over 75 countries have developed and advanced projects at the Akademie since its opening, creating a close-knit, global network of Solitude alumni that expands from year to year.

International artists are invited to apply from the following disciplines: Architecture (architecture design, urban studies, landscape design), Visual Arts (including performance art and curatorial practice), Performing Arts (stage design, directing, dramaturgy, playwriting, dance, acting, musical theater, performance), Design (visual communication, fashion, costume, product or furniture design), Literature (theory/criticism, essay, poetry, fiction, translation), Music/Sound (sound installation, sound and music composition, sound and music performance) and Video/Film/New Media (including video installation).

For the second time, the application round also offers the possibility to apply for a residency fellowship in the art, science & business program. Scholars, scientists and professionals from the disciplines of the Humanities, the Natural Sciences and Economics are invited to apply.

Persons up to 35 or who have completed a university or college degree within the past five years are welcome to apply. Currently enrolled university or college students (at the time of application) will not be considered for selection. Each fellowship recipient is granted Euro 1.000 per month, in addition to free lodging. The independent jury consists of a jury chairperson and specialist jurors who independently allocate the fellowships for their respective disciplines.

The jurors for the twelfth application round are: Beatriz Colomina, Princeton/USA (Architecture), Dan Graham, New York/USA (Visual Arts), Christoph Schlingensief, Berlin/Germany (Performing Arts), Yves Béhar, San Francisco/USA (Design), Mircea Cartarescu, Bucharest/Romania (Literature), Lucia Ronchetti, Rome/Italy (Music/Sound) and Sarah Morris, New York/USA (Video/Film/New Media). For the art, science & business program: Hans Ulrich Gumbrecht, Stanford/USA (Humanities), Vadim Bolshakov, Boston/USA (Natural Sciences) and Caroline Gerschlager, Vienna/Austria (Economics).

Application deadline is October 31, 2008 (Postmark). As of July 1, application forms can be downloaded from the application website http://application.akademie-solitude.de.

Dragos Platon - Portfolio

Dragos Platon lives and works in Bucharest and you can see his works here.

Call for artists. URBAN ART 08

Call for artists. URBAN ART 08

Asociaţia Culturală Artmix anunţă deschiderea sesiunii de înscriere pentru a doua ediţie a festivalului de proiecţii arhitecturale URBAN ART, care va avea loc pe data de 20 septembrie 2008 în cadrul evenimentului “Noaptea Albă” organizat de ArCuB şi Primăria Municipiului Bucureşti.

URBAN ART propune expunerea lucrărilor de artă contemporană în spaţiul public al oraşului, ca intervenţii site-specific ce se raportează la arhitectura clădirii şi a zonei în care sunt amplasate, transformând-o pentru o noapte. Provocarea proiectului constă chiar în raportarea la context, opera de artă luând rolul unei membrane fluide ce îmbracă clădirea. Proiectul Urban Art explorează spaţiul public, dorind să creeze un context pentru reinterpretarea urbanului şi reactivarea spaţiilor prin artă.

Sesiunea de înscriere este deschisă artiştilor vizuali care doresc să participe cu idei originale de transformare a spaţiului public bucureştean prin artă. Aşteptăm lucrări din orice gen artistic, care nu au fost expuse în cadrul altor expoziţii şi care pot fi adaptate digital pentru proiectarea lor pe clădiri. Lucrările propuse pot fi atât imagini statice, cât şi animaţii sau materiale video cu sunet.

Dacă vrei să te afli printre artiştii participanţi la URBAN ART anul acesta trimite până la data de 7 august 2008 CV-ul tău însoţit de imaginile a trei lucrări la adresa de email ma@artmix.ro. În cazul în care vei fi selectat te vom contacta pentru mai multe informaţii.

Deadline: 7 august 2008
Pentru imagini de la URBAN ART '07 vizitează
http://urbanart.artmix.ro




Asociaţia Culturală Artmix
E: ma@artmix.ro
M: +40 726 778 082
www.artmix.ro

Sebastian Big makes zines

First, there was Crashomon. Then there was Clearskies. Now, there is Treaba.

Aooleu online

Aooleu is online, go see it.

Greta Hoheisel si Norbert Lang la Atelier 35

Bucharest - fragments in a box
instalatie audio si fotografie
4 - 18 iulie 2008 - expozitie
4 iulie, ora 20.00 - vernisaj
16-18 iulie, 17.00 - 20.00 - workshop
Greta Hoheisel si Norbert Lang

„Bucharest - fragments in a box”(Bucuresti - fragmente) se refera la amalgamul constant de sunete ale orasului, la peretii caselor pe langa care trecem, la franturile conversatiilor pe care le auzim pe strada – caci toate sunt fragmente de care ne lovim zilnic, carora insa nu le acordam atentie aproape deloc. Nu este o viziune pompoasa si spectaculoasa asupra orasului, ce formeaza relatia noastra cu el, ci este vorba de intamplarile aparent accidentale si fragmentare.

Pentru cautarea acestor fragmente, fotograful german Greta Hoheisel si artistul audio Norbert Lang au stat in Bucuresti aproape un an. Patru cutii de lemn, asa numitele „peep-boxes”, dotate cu casti audio si lentile de tip lupa sunt mijloacele folosite pentru fotografiile si inregistrarile audio de teren captate de cei doi in aceasta perioada. Astfel, ei se folosesc de un mijloc de exprimare din secolele 18 si 19: cutiile, care se perindau din balci in balci sa prezinte curiosilor imagini ale tarilor apropiate sau indepartate sau scene mitologice. Si dupa cum prezentatorii obisnuiau in trecut sa comenteze ceea ce era aratat, „Bucharest - fragments in a box” este dotat cu casti audio, pentru a asculta sunetele inconjuratoare ale orasului. Astfel, sunetul si fotografia se comenteaza reciproc si produc un portret schita al Bucurestiului, perceput cu urechile si ochii unor straini.

In cadrul vernisajului la Atelier 35, se lanseaza si materialul „Bukarest | Bucuresti – fragmente". Este vorba de un catalog hibrid de expozitie – un caiet si un CD – ce contine fotografii, text si sunete – trei componente distincte ce se comenteaza unul pe celalalt.

Concentrarea sunetelor de zi cu zi ale Bucurestiului si crearea capacitatii de a observa mediul fonic inconjurator vor forma de asemenea si subiectul workshop-ului „Listen to: Bucharest”, ce va fi sustinut in perioada 16 – 18 iulie 2008, intre orele 17.00 – 20.00, la Atelier 35.

Proiectul este realizat de: MitOst e.V. si gazduit cu mandrie de Atelier 35.
Sprijinit de: MitOst e.V. si Schering-Stiftung
Parteneri: Gruenrekorder (Label for soundscapes and electronic music / Frankfurt), Stellwerk (Kassel), ICR (Vienna), Kulturama (Hildesheim)
Sponsorizat de: Teaha (Bucuresti)
Partneri Media: Ziua.ro, CMYK