lorgean theatre

reprezentatia no. 2

duminica, 28 decembrie
sipotul fintinilor 4

Poate Vei Fi Invitat



teatru de apartament

Fototeca online a comunismului Romanesc

Cosmin Budeanca la Scoala Generala
Luni 22 decembrie ora 18.30, Apartamentul 17
Luni 22 Decembrie 2008 la ora 12.00 va avea loc vernisajul expozitiei Overcoming Dictatorships la Galeriile Etaj 3/4 de la Teatrul National.

[Expoziţia face parte din proiectul european „Overcoming Dictatorships – Encounter of Poets, Artists and Writers”, care are drept scop să înlesnească schimbul intercultural între artişti, poeţi şi scriitori din diverse ţări europene ex-comuniste (Germania, Ungaria, Polonia, Cehia, Italia, România), oferindu-le participanţilor şansa de a-şi prezenta operele şi de a-şi împărtăşi experienţele din perioada dictaturii, precum şi felul în care viaţa în comunism le-a influenţat creaţia. Dacă anul trecut au fost organizate mai multe work-shop-uri pentru scriitori şi poeţi în ţările participante la proiect (7-9 decembrie 2007, Bucureşti), anul acesta prioritatea o constituie expoziţia itinerantă a artiştilor cooptaţi în proiect.]

Partenerul local din proiectul Overcoming Dictatorships este Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului in Romania. Cu ocazia expozitiei dar si in contexxtul recentei lansari a Fototecii Comunismului Romanesc, Scoala Generala il are ca invitat pe Cosmin Budeanca, istoric din cadrul IICCR, specialist in istorie orala si mentalitati colective. Cosmin Budeanca a coordonal proiectul Fototecii Comunismului din partea IICCR si va prezenta detaliile tehnice din spatele recuperarii arhivei recent desecretizate, comentarii privind unele imagini si fotografii inedite inca nepublicate in arhiva online.
[Joi 11 decembrie 2008, ora 14.00, la sediul Arhivelor Naţionale ale României – ANR (Bvd. Regina Elisabeta, nr. 49), a avut loc o conferinţă de presă susţinută de Dorin Dobrincu, directorul general al Arhivelor Naţionale ale României, şi Marius Oprea, preşedintele Institutului de Investigare a Crimelor Comunismului în România (IICCR), în cadrul căreia a fost lansat proiectul Fototeca online a comunismului românesc, cea mai mare bază de date gratuită din România, accesibilă pe internet, cu fotografii mai ales din perioada 1945-1989, dar şi din anii 1921-1944. Fototeca online a comunismului românesc reprezintă un proiect comun al Arhivelor Naţionale ale României şi al Institutului de Investigare a Crimelor Comunismului. ]

Linkuri utile:
http://fototeca.arhivelenationale.ro/despre_proiect/
http://www.crimelecomunismului.ro/

[Fotografia #K055] Ziua de nastere a lui Nicolae Ceausescu 26 ianuarie 1980

[Fotografia #H068] Vanatori 1981

[Fotografia #H076] Vanatori 1981

[Fotografia #J023] Vanatoare cu sefii misiunilor diplomatice 25 ianuarie 1969

[Fotografia #G486] Nicolae Ceauşescu vizitează locurile fostelor bălţi din zonele îndiguite din Lunca Dunării, la Greaca.(22 iunie 1968) Cota: 149/1968

Imagini preluate din Fototeca online a comunismului romanesc.


Luni 22 noiembrie 2008 ora 18.30 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Overcoming Dictatorships la etaj 3/4

Venisaj luni 22 decembrie ora 12.00

EPOCA DE AUR pentru copii

de Stefan Constantinescu



Lansarea Miercuri 17 Decembrie 2008 ora 19.00 la Libraria Carturesti de la Muzeul taranului roman, Soseaua Kiseleff nr 3

Detalii si fragmente din carte aici.

Atelier de documentare şi poveşti personale

Treci în clasă, măgarule! A început ora de teatru.
luni 15 decembrie 2008, ora 19.00, Şcoala Generală se întâmpă la CNDB (cu David Schwartz şi Andrei Ioniţă la catedră)

Nu e despre artă şi nici despre documentare, e un atelier în care spunem şi ascultăm poveşti. La început David şi Andrei or să explice ce e cu metodele documentare, pe mai multe grupuri din lume (teatr.dok moscova, rimini protokoll berlin, tangaproject ro etc.), după care vom trecem la exerciţii. Şi la final vedem ce-a ieşit. Desigur. Care doarme-n bancă şterge tabla.

Şcoala Generală este o şcoală liberă unde facem schimb de know-haules şi know-baules. Pe principiul că nu se ştie cine dă primul şi cine primeşte mai bine.

Daniel Knorr la Kunsthalle Fridericianum

Daniel Knorr
Scherben bringen Glück
7 December 2008 - 4 January 2009


Kunsthalle Fridericianum
Friedrichsplatz 18
Kassel, Germany

http://www.fridericianum-kassel.de

he Kunsthalle Fridericianum has invited the Berlin-based conceptual and performance artist Daniel Knorr (b. Bucharest, 1968) to present his performance project Scherben bringen Glück (Shards bring good luck). The project includes the creation of the sculpture City Pills and the ongoing production of spectacles from fragments of old glass during the entire run of the exhibition. The artist aims to make history – literally – visible in this way and to evoke associations with various levels of our culture. Daniel Knorr: 'On the one hand broken glass is a witness to a violent history, on the other it contains everyday cultural meanings and values. In Scherben bringen Glück the glasses stand for the visualisation of this ambivalent relationship.'

Daniel Knorr's work deals with the realationships between performance art, everyday life, public versus private space and the artist and the audience. Pursuing the principle of Conceptual Art, the artist explores the aspect of materialisation in art, calling it into question on various levels. Thoughts, ideas and feelings, but also identity, language and text all contribute to the realisation of his art.

In 2005 Daniel Knorr represented Romania at the Venice Biennale. As an 'anti-concept' he left the pavilion empty revealing the traces of the pavilion's usage over time. At this year's Berlin Biennale, Knorr questioned German history and the notion of national identity in his work Nationalgalerie, which featured the flags of Berlin's student fraternities – notorious for their right-wing stance – as a 'flag frieze' fluttering from the roof of the Neue Nationalgalerie. Knorr's contribution to Manifesta 7 in South Tyrol consisted of removing all the doors from one of the exhibition venues in Rovereto so that the art works on display were freely accessible 24 hours a day. The reactions to this project were documented and discussed in supplements in the local daily paper and in association with a Romanian periodical. The artist's contribution to Copenhagen's U-TURN Quadrennial for Contemporary Art caused quite a stir this autumn; Stolen History involved covering t he heads of the city's public sculptures with black balaclavas.

Scherben bringen Glück is the second exhibition, after Christoph Büchel's Deutsche Grammatik, under the new artistic director Rein Wolfs. Over the coming years the Fridericianum will host several more solo projects by Knorr. Wolfs has invited the artist to accompany him for the duration of his tenure in Kassel. 'Daniel Knorr's art stands for a dynamic connection between the conceptual and the performative. It attests to the artist's humanity, wit, dedication and institutional critique. Daniel Knorr will play a vital role in shaping the future profile of the Kunsthalle Fridericianum.'

Marius Bercea la H'art Gallery

Marius Bercea

Under 18

Vernisaj joi 18 decembrie | 19h00
H'art Gallery
Str. Mihai Eminescu nr.105-107

1, 2, 3 - Centrul de Introspectie Vizuala

Scoala Generala
Luni 8 decembrie 2008 ora 19.30 Apartamentul 17 este la Centrul de Introspectie Vizuala,

Str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti.

1, 2, 3 - Centrul de Introspectie Vizuala
Luni 8 decembrie 2008 ora 19.30, Apartamentul 17

Stencil Graffiti in Łódź, Polonia

O seara de vizionare a unor filme de arta urmata de o prezentare a Centrului de Introspectie Vizuala si dezbatere despre spatiile de arta si expresie contemporana din Bucuresti.

"O sa prezint pe scurt proiectul '1, 2, 3... Avant-gardes' si decizia Centrului de a avea acest proiect la Bucuresti."
Alina Serban

1,2,3…Avant-Gardes
Filmul/Arta intre experiment si arhiva
12 Noiembrie - 11 Decembrie 2008

curatori: Lukasz Ronduda, Florian Zeyfang

Centrul de Introspectie Vizuala este un centru independent de cercetare, productie vizuala si teoretica fondat in Bucuresti de Anca Benera, Arnold Estefan, Catalin Rulea si Alina Serban.

Iata si cateva linkuri utile:

http://www.pplus4.ro/

http://www.triestecontemporanea.it/LodzE.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/National_Film_School_in_%C5%81%C3%B3d%C5%BA

http://www.zacheta.art.pl/index.php?archiveexhibitions=1&id=124&lang=2&archives=1&div=4

http://magazines.documenta.de/frontend/article.php?IdLanguage=1&NrArticle=666

http://www.eai.org/eai/user_files/supporting_documents/1004WFF_pr_3.pdf

http://www.polishculture-nyc.org/polish_socialist.htm

http://magazines.documenta.de/frontend/article.php?IdLanguage=1&NrArticle=1444


Luni 8 decembrie 2008 ora 19.30 Apartamentul 17 este la Centrul de Introspectie Vizuala,

Str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti.

Brancusi etc la MNAC

Padurea de sculpturi / Colectia Simon Spierer A forest of sculptures/ The Simon Spierer Collection 11 decembrie/ December 2008 – 1 martie/ March 2009 ……………………………………………… vernisaj/ opening : joi/ thursday, 11 decembrie/ December, 19h00 MNAC, Calea 13 septembrie, Bucuresti Artisti/ Artists: Constantin BRANCUSI, Julio GONZALES, Hans ARP, Max ERNST, Andre MASSON, Mauro REGGIANI, Henry MOORE, Lucio FONTANA, Alberto GIACOMETTI, Fausto MELOTTI, Germaine RICHIER, Barbara HEPWORTH, Isamu NOGUCHI, Max BILL, Balthasar LOBO, Louise BOURGEOIS, Alicia PENALBA, Kenneth ARMITAGE, CESAR, Joannis AVRAMIDIS, Richard STANKIEWICZ, William TURNBULL, Marta PAN, Anthony CARO, Vassilakis TAKIS, Herbert PETERS, Arnaldo POMODORO, Augustin CARDENAS, Michael CROISSANT, Daniel SPOERRI, Gunther UECKER, Bruno ROMEDA, Valeriano TRUBBIANI, Graham WILLIAMS, Vera ROHM, Jean-Louis PERROT, Laurent DE PURY, Sebastien KITO, Harald FERNAGU, Andy WARHOL ……………………………………………… Organizatori/ Organizers: Institut fur Kulturaustausch, MNAC, Muzeul Landului Hessa din Darmstadt Sponsori/ Sponsors: Banca Romaneasca, Samburesti, TNG Parteneri media/ Media partners: Romania Libera, Jurnalul National ……………………………………………… MNAC Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563 tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h

galeria 29 - michele bressan / vernisaj

sambata 6 decembrie 2008, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei Filme gasite a lui Michele Bressan la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.


Michele Bressan este un fotograf de 28 de ani. A inceput cu aparatul digital si apoi a renuntat la el pentru aparatele pe film. Dupa o perioada de fotografie alb-negru a trecut apoi la fotografia color.

Cele cateva etape au insemnat si insusirea unor sensibilitati complet diferite. Daca in perioada de fotografie digitala/color imaginile fara claritate transpuneau privitorul intr-o stare de reverie narcotica in care luminile pareau ude, lasand dare lungi deasupra obiectelor, in perioada de fotografie alb-negru imaginea devine mai precisa si mai obiectiva, respirand inca un aer de poezie difuza.

Dupa aceste experiente, fotografiile pe film color ajung sa fie incarcate cu o atmosfera aparte. Oricat de naturale par unele cadre, se simte in ele preferinta pentru interioarele triste si claustrofobice, incarcate de melancolie. Fotografiile de exterior sunt in cautarea unor peisaje caracteristice, cu o incarcatura mnemonica extraordinara, in bagajul careia se pot discerne straturi de antropologie vizuala, dar si o afectivitate infantila obsedata de obiectele fetis ale copilariei.

Este insa vorba nu de o copilarie atemporala, ci de una cu un puternic caracter istoric, in sensul in care emotiile se construiesc in jurul imaginilor locurilor de joaca parasite, a trandafirilor de plastic si a kitschului pre si post decembrist, cu inventarul sau precis de locuri, gesturi si obiecte, desprinse dintr-un domeniu mai larg pe care specialistii l-ar numi istorie recenta.

Sapand in imaginarul colectiv materializat in peisajele urbane romanesti si in interioarele dezolante, sau pur si simplu de o banalitate evidenta, Michele Bressan parcurge in acelasi timp un drum care tine de propria subiectivitate. In incercarea de a-si reconstrui din poze, marturii si obiecte de a doua mana propria imagine despre copilarie si adolescenta, fotograful devine inevitabil un specialist in estetica fotografica a anilor 80, cu imaginile sale saturate de emotivitatea cam lipicioasa a pozelor de familie, incarcate de gesturi parintesti discutabile si de personaje stranii, care desi atrag, par amenintatoare.

E interesant de vazut ca dupa ce si-a insusit in intregime tehnica mediului in care lucreaza, Michele Bressan creeaza imagini doar prin gestul selectarii lor dintr-o arhiva de filme gasite, a caror atmosfera, textura si afectivitate a ajuns sa o considere parte din propria sensibilitate de artist.


fotografiile vor fi distribuite printr-o tragere la sorti catre publicul prezent la deschiderea expozitiei. din cauza spatiului limitat, accesul se face doar pe baza de invitatie. capacitatea sufrageriei fiind de 20 de persoane, imi voi asuma libertatea de a invita personal 10 dintre participanti.

in urma unor comentarii, am decis sa renunt la sistemul de distributie a obiectelor prin internet, facand posibila participarea a 10 persoane din publicul larg la vernisajele care au loc la galeria 29. astfel, 10 invitatii vor fi puse la dispozitia celor care doresc sa vina la vernisaj prin intermediul feeder.ro.

Berlin – Symphony of a Great City

Berlin – Symphony of a Great City, 1927 Regia: Walter Ruttmann/ Coloana sonora: Sillyconductor/ Concept: Ana Szel Duminica 30 noiembrie, 19h00 MNAC, Calea 13 septembrie ............................................. "Since I began in the cinema, I had the idea of making something out of life, of creating a symphonic film out of the millions of energies that comprise the life of a big city."Walter Ruttmann "E suficient sa vezi imaginile cu coada ochiului si sa iti dai seama ca fiecare capitol are un ritm propriu, determinat de frecventa miscarilor personajelor. O data gasite si identificate ca BPM, munca mea a fost pe sfert rezolvata". Sillyconductor Intre documentar si experiment artistic, "Berlin: simfonia unui mare oras" este o inregistrare fascinanta a unei singure zile din Berlinul anilor '20. Impartit in cinci acte, filmul capteaza detaliile orasului pe care il vedem cum se trezeste dimineata, se pune in miscare, munceste, se joaca, alearga, maninca, sare de pe pod, danseaza si apoi adoarme la loc. Acest film spune "pass" artificialitatii filmelor expresioniste ale vremii, lasind citiva cameramani sa patrunda in vitrinele orasului si sa-i filmeze pe cei care il tin in viata. Coloana sonora originala, compusa de Edmund Meisel, era o opera jazz pentru o orchestra de 75 de instrumente. Filmul a fost editat ulterior pentru un matching perfect cu imaginile. Din pacate, varianta lui Meisel s-a pierdut. Versiunea din 2008 a artistului roman Sillyconductor incearca aceeasi abordare. Noul soundtrack a fost realizat exclusiv cu instrumente acustice: colaje si suprapuneri de orchestre simfonice, voci, manipulari de banda, inregistrari de instrumente exotice sau disparute, serpent, bubble organ, tambura, etc. Zgomotul motoarelor de avion e emulat de un cor coborit mult ca tonalitate. Pocnetele vinilului degradat sint reproduse de procesorul suprasolicitat al calculatorului. Rezultatul e un soundtrack care colectioneaza intrumentele inceputului de secol intr-un singur fisier audio, adaptindu-le constructiei muzicale actuale: aproape techno ca forma, aproape simfonice ca fond, aproape jazz ca nuante. ....................................................... Partener : BRD Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik .............................. MNAC Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4,  Bucharest (RO), 050563 tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h

Şcoala Generală: Design grafic şi politică în România

Luni 24 noiembrie 2008 ora 19.00 Apartamentul 17

Design grafic şi politică în România

Imagine: stencil in Bucuresti, 2004, autor: Miloš Jovanovic

Anunt:
Elevii Şcolii Generale vă invită la ora de Design grafic şi politică în România.
În prima parte a întâlnirii, Miloš Jovanovic, graphic designer şi editor de benzi desenate (Hardcomics, Aooleu!), va face o prezentare a lucrărilor şi proiectelor sale de publicaţii, urmată de analiza şi intervenţia asupra afişelor de campanie electorală (pe care vă invităm să le culegeţi de pe stâlpi în drumul spre Apartamentul 17!). Înainte să se sune de ieşire vom vorbi despre cum se face imaginea politică în RO, despre campania electorală şi despre ce înseamnă democraţia participativă (user friendly) cu câţiva dintre oamenii din culise şi de pe câmpul societăţii civile. Nu vom avea politicieni invitaţi (deşi tot ce se poate să apară câţiva de capul lor, curtea şcolii le e deschisă), în schimb vor interveni Mircea Topoleanu (copywriter, GMP), care lucrează la campania PD-L, Andrei Trandafira şi Vlad Tarko (iniţiatori ai comunităţii participative schimbalumea.ro).

Nu uitaţi afişele şi toate întrebările enervante despre politica de Dâmboviţa.


Linkuri web:
Miloš Jovanovic
http://www.hardisco.com/
http://www.itsmonday.ro
http://www.hardcomics.ro/
http://www.aooleu.ro/

Andrei Trandafira si Vlad Tarko
http://schimbalumea.ro/

Mircea Ioan Topoleanu
http://minimal-minimal.blogspot.com/

http://www.gmp.ro/

Luni 24 noiembrie 2008 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB

B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Unsculptured la Atelier 35

Atelier 35 va invita la vernisajul expozitiei "Unsculpted" - sambata 22.11.2008 ora 19:30

"Unsculpted" este rezultatul colaborarii a 5 artisti din Germania si Austria.
Fiecare pozitie reconsidera strategiile artisitice derivate din modernitate in contextul
artei contemporane. Subiectul principal si elementul de legatura al fiecaruia este
confruntarea si combinarea diferitelor media in sensul dizolvarii granitelor dintre diferite
discipline ca pictura, sculptura, filmul si fotografia

Artistii implicati sunt: Clemens Hollererl (www.clemenshollerer.com),
Timo Kube (www.timokube.de),
Gregor Gleiwitz (www.gregorgleiwitz.com),
Erika Hock
Sebastian Wickeroth (www.wickeroth.de)

Expozitia va fi deschisa pana pe data de 22.12.2008. Contact: Vlad Ionescu 0744996547.

Atelier35
contact@atelier35.eu
www.atelier35.eu
atelier35.blogspot.com
Str. Selari, nr 13, sector 3, Bucuresti
Atelier35 este un spatiu expozitional al Uniunii Artistilor Plastici din Romania destinat tinerilor pana in 35 de ani. Atelier 35 promoveaza cercetarea artistica experimentala, noile mijloace de expresie si comunicarea intre medii.

FACEHUG

[click to see bigger]

FACEHUG is pleased to announce the launch of its second issue by the Swedish artist Johanna Gustafsson Fürst.
The edition will be presented in two consecutive, interdependent acts, drawing the spectator into a direct contemplation
upon the veils constituting our perception of textual and phenomenal materiality.

FACEHUG is a conceptual text project initiated in 2007, inviting one individual artist each year to interpret the medium
of the art publication into an optional format and edition, originating in the textual framework of each artist.

Scoala Generala

Imagine: Stencil graffiti in Ploiesti

Scoala Generala

Este o scoala de tipul scolilor libere si care va functiona la Apartamentul 17. La Scoala Generala mediul traditional universitar, elitist, academic si ierarhic este inlocuit de unul relaxat, modest dar propice transferului de cunoastere.


Prima Intalnire: SUNA CLOPOTELUL
Luni 17 noiembrie 2008 ora 19.00, Apartamentul 17


O intalnire in care se va discuta despre necesitatea unei scoli libere, formula de functionare, programul scolii etc...

Luni 17 noiembrie 2008 ora 19.00 Apartamentul 17 este la Centrul National al Dansului, B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Petitie Buget ICR catre Guvernul Romaniei

Guvernului Romaniei

Reducerea bugetului Institutului Cultural Roman pe anul 2009 este un act anticultural al Guvernului Romaniei condus de dl. Calin Popescu Tariceanu! Arta romaneasca are nevoie de bani pentru a se face cunoscuta in strainatate iar artistii romani trebuie sa fie prezenti in circuitele culturale internationale! Semnati petitia deschisa pentru sustinerea bugetului in forma propusa de echipa ICR.

Semnatarii

Bogdan Ghiu - Scrisoare deschisa catre artisi si catre intelectuali

Cine (mai) ia apararea ICR-ului? Unde ne sint expertii?

Eu am protestat pe principii fata de masura de reducere a bugetului ICR, de provocare, altfel spus, a unei cenzuri economice printr-o cenzura politica mascata, indirecta. Protestez din principiu, epidermic, la orice manifestare cenzoriala.

Dar nu-i vad si pe alti intelectuali si artistii romani sa o faca. De ce? Unde sint artistii romani pe care i-a promovat ICR-ul? Si unde sint, mai ales, expertii care, sper, vor fi fundamentat, cu expertiza lor, interna si internationala, deciziile ICR privitoare la selectia de lucrari si de autori, la exportul de arta contemporana romaneasca?

O vaga si sumbra banuiala ma incolteste: ICR – captiv al unor „gasti” si coterii mai mult sau mai putin artistice de interese marunte, meschine, pur egoiste, care vor fi reusit sa compromita, profitind marunt de ele, generoasele si modernele principii de organizare institutionala ale ICR.

Atit de scirbos romaneasca sa fie intreaga afacere? Si atit de penibil, eu, cu idealismul meu principial?

De ce nu vorbeste nimeni, pe fata? Inconstient si implicit, nu se stie daca si de cine sfatuit, gestul prim-ministrului Tariceanu ar trebui, poate, sa functioneze ca un avertisment pentru de-balcanizarea vietii artistice romanesti. Dar pentru a functiona cum trebuie, acest avertisament corectiv, pripit si abuziv tradus printr-o decizie financiara muta, ar trebui, tocmai, discursivizat, explicitat public.

Vorbiti, domnilor!
Vreau sa aud protestele membrilor board-urilor care decid exportul de arta romaneasca prin ICR. Exista aceste board-uri? Daca exista, de ce nu se exprima public, parasind, las, conducerea ICR la nevoie?

Unde ne snt expertii?
Eu sint doar un amator de libertate, in mare: de mare libertate, de libertate cit mai mare si mai maret, mai inventiv, creator (nu doar creativ) folosita. Caci tocmai libertatea este cea care cheama arta, pentru ca aceasta sa-i dea forma, forme nemaivazute, nu doar pentru a fi oala cea noua a unor ciorbe vechi, reincalzite. Libertatea nu-i un container, o debara si nici macar o locuinta. Este un spatiu intotdeauna nou, care trebuie permanent reinventat, re-creat, reimaginat – cu arta si de catre arta, cu arta ca imbold si ca model etic. Libertatea, in arta, nu-i pentru rutina, si este, moral, un act criminal sa o irosesti doar pentru a te recicla.

Vorbiti, domnilor... Aparati libertatea!
Bogdan Ghiu

5 noiembrie 2008

7 noiembrie_Emil Moise - Este traditia benefica femeilor?

Feminisme
istorii, spatii libere, democratie participativa, justitie economica
___________________________________________________________

Emil Moise – Este traditia benefica femeilor? Contestarea preluarii de catre stat a valorilor religioase de inferiorizare a femeilor: teorie, activism, instantele de judecata.

7 noiembrie 2008

orele 18:00

Spatiul h.arta - str. Zugrav Nedelcu nr. 11, Timisoara (intrarea din Splaiul Tudor Vladimirescu)

Prezentarea va conţine descrierea unui parcurs pentru combaterea discriminării femeilor şi pentru schimbarea mentalităţilor ce stau în spatele acestei discriminări şi care o susţin şi chiar o promovează. Voi vorbi despre abordări teoretice, activism şi modul în care poţi aborda în instanţă chestiuni privind practicile religioase de inferiorizare a femeilor, dar şi despre aspecte mai puţin vizibile, care de regulă nu se spun, dar care adesea dau farmec parcursului...
Emil Moise este activist şi profesor de discipline socio-umane. Are ca domenii de interes: cultură şi atitudine civică, etică aplicată, drepturile fiinţei umane, teoria deciziei sociale, promovarea toleranţei şi a respectului faţă de fiinţa umană şi mediul înconjurător.

Mai multe informatii in curand pe: www.feminisme.ro
___________________________________________________________________

Feminisme este sprijinit de: ERSTE Stiftung, Kultur Kontakt Austria, Administratia FCN, Consiliul Local Timisoara, Consiliul Judetean Timis, Autoritatea Nationala pentru Tineret, German Cultural Centre Timisoara, Oesterreichischen Kulturforum.

Vernisaj Razvan Botis la Galeria 29

Detalii aici.

galeria 29 - razvan botis / vernisaj

sambata 1 noiembrie 2008, la ora 21.00, va avea loc vernisajul expozitiei Zahar / pamant / parizer a lui Razvan Botis la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc. Curatorul expozitiei este Stefan Tiron. Cu o zi inaintea vernisajului de sambata, vineri 31 oct 2008, intre 20.00 si 21.00, Razvan Botis va tine o prezentare la Paradis Garaj, in Str. Batistei 20.


Razvan Botis e din Brasov. A facut facultatea la Cluj. Razvan Botis lucreaza cu materii prime. Materiile prime nu sunt de loc neatinse, brute, pure. Ele au fost deja puse de multa vreme in slujba statului roman. Basmele nationale, legendele agrar-politice si doinele economiei nationale folosesc pamantul ca materie prima. Ele exploateaza, imbuteliaza si vand maselor pamantul de sub picioare.

Teoria „Nu ne vindem tara!” foloseste terenul intr-o maniera national-socialista de tip „Blut und Boden”(„sange si pamant”) care leaga inexorabil pamantul nealterat de sangele nealterabil.

Infantilizarea maselor trece prin indulcirea progresiva a vietii. Ca sa faci copii sa taca trebuie sa le dai dulciuri pe bat.

Razvan Botis implementeaza cu materiale noi demitizarea necesara, deprecierea binevenita a valorilor si mistuirea simbolurilor sacre topind, sapand, taind si turnand.

Ca materie prima, hrana proletara imemoriala, pranzul pe santier si mancarea maturatorilor imita cel mai bine piatra artificiala. Mancarea ieftina reproduce fidel granulatia granitului si bazaltului sintetic de cea mai buna calitate. Invers, orice masa monumentala, orice sculptura preferata a modernismului triumfator hraneste masele infometate cu piatra.


obiectele din galerie vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul se face doar pe baza de invitatie.

celelalte obiecte vor fi distribuite celor care vor trimite un email la urmatoarea adresa - mirceanicolaeee[at]yahoo.com - printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. din cauza slabei participari a membrilor incepem la tombolele de pana acum, distributia de obiecte din galeria 29 nu se va mai face exclusiv prin intermediul grupului incepem. anunturile de participare la tombola vor aparea si pe feeder.ro. anuntul este valabil doar pentru cei care locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat galeria 29 nu dispune de fonduri pentru a plati taxele postale.

Vernisaj "Zarea..." si inaugurare Apartamentul17

Postcards from home
Intodeauna vederile au oferit o imagine utopica a locurilor vizitate; un "decupaj" prestabilit care te obliga sa accepti (si sa transmiti mai departe) o imagine aleasa in locul tau. Acest branding vizual impus, ocoleste in mod grosolan meaning-ul "vederii" :
1- perceptie cu ajutorul vazului
2- vizibilitate si doar ulterior fotografie/carte postala ilustrata, limitand posibilitatile de alegere ca in cazul unui discurs propagandistic (tiranic).

Proiectul "Postcards from Home" este o reactie la acest fenomen si a constat in realizarea unei serii de vederi alternative avand drept subiecte diferite locatii ale Chisinaului care in mod normal nu ar fi fost alese pentru o ilustrata.Sentimentul de familiaritate si deja-vu' pe care l-am trait la Chisinau m-a facut sa adaug finalitatea "from home" deoarece asemanarile cu Bucurestiul s-au dovedit majore -era ca si cum as trimite o vedere de acasa catre casa. Ulterior aceasta serie de 11 vederi a fost introdusa abuziv printre stativele cu vederi clasice, din magazinele turistice de "specialitate". Constientizand ca la randul meu am propus un traseu vizual subiectiv, m-a amuzat totusi sa ofer o surpriza neasteptata unora (de exemplu unui turist) cat si regasirea in cazul altora, a unui fragment al acelei realitati de care tot incearca sa fuga.
Michele Bressan
Pentru a viziona cartile postale click aici.


Hotel Uniunea_Chisinau_2008
Proiectul “Hotel Uniunea” se refera la imputinarea spatiului verde in favoarea unor constructii, de multe ori cu beneficiari privati, care preiau abuziv si “la limita legalului” aceste spatii. Interventia a constat practic in inconjurarea cu banda semnalizatoare pentru constructii a unei mari suprafete din parcul “Stefan cel Mare” din Chisinau si amplasarea unui panou cu informatii (fictive) despre construirea unui hotel pe locul fostului parc.
Larisa Sitar


Detalii despre lucrarile Coroane Funerare (Vlad Nanca, Mircea Nicolae) aici si Podul de Flori (Nicoleta Esinencu, Vlad Nanca, Mircea Nicolae) aici.


Cititi un text de prezentare a Apartamentului 17 aici.

Zarea / Made in Republica Moldova la APARTAMENTUL 17

Zarea / Made in Republica Moldova

Michele Bressan
Nicoleta Esinencu
Vlad Nancă
Mircea Nicolae
Larisa Sitar

APARTAMENTUL17
vineri 24 Octombrie 2008, ora 19.00



Michele Bressan, Nicoleta Esinencu, Vlad Nancă, Mircea Nicolae si Larisa Sitar au legat o prietenie stransa cu ocazia Festivalului Interventii 3, in august 2008, la Chisinau. Aflati pentru cateva zile in capitala Republicii Moldova, artistii bucuresteni au fost cazati la Hotelul Zarea, unde au avut loc si cateva intalniri cu discutii interesante, sub ocrotirea steagurilor Republicii Moldova si al Uniunii Europene, prezente de altfel peste tot in peisajul urban local.

Hotelul Zarea a fost teritoriul nascator de idei si de proiecte pentru cei cinci tineri artisti, dar si locul neutru din care se facea accesul catre un oras pe care cei veniti din Bucuresti nu il cunosteau inca. Cu numele sau nostalgico-poetic, iesit din repertoriul realismului socialist, hotelul trimite fara sa vrea la contextul local, care este relevant si pentru artistii veniti din Romania, dar si la un anume viitor ideologizat privit printr-un filtru liric, pe care contemporanii pot sa il priveasca doar cu zambetul pe buze.

Astfel, numele hotelului inglobeaza intr-un singur cuvant o serie de atitudini legate de trecut si viitor – speranta nelimitata intr-un viitor glorios si optimismul fara margini al Epocii de Aur romanesti si al mitologiei comuniste in general – dar si distanta ironica a prezentului, un pic prea constient de costul si de fizionomia respingatoare a unor asemenea idealuri.

Zarea / Made in Republica Moldova - este un nume generic pentru o serie de lucrari independente care au in comun doar abordarea aceluiasi subiect - spatiul public din orasul Chisinau. Zarea este viitorul, trecutul si prezentul cultural romanesc si moldovenesc, privit relaxat (asa cum o face Michele Bressan), angajat (asa cum o face Larisa Sitar) sau ironic (precum in lucrarile lui Mircea Nicolae, Vlad Nanca si Nicoleta Esinencu).

Zarea / Made in Republica Moldova - este o expozitie-raport cu lucrarile celor cinci artisti, nascute cu ocazia festivalului Interventii 3. De asemenea, este si o expozitie-pretext pentru deschiderea unei noi galerii independente - Apartamentul 17 - ce-si propune sa largeasca si sa imbogateasca orizontul creatiei contemporane din Romania.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
APARTAMENTUL17 - spatiu de arta contemporana

Apartamentul 17 este o garsoniera abandonata intr-un imobil din centrul Bucurestiului, pe care cativa tineri artisti au amenajat-o si au transformat-o in galerie.
Apartamentul 17 este un spatiu dedicat practicii artei contemporane, care nu urmareste scopuri comerciale.
Apartamentul 17 se doreste a fi un spatiu producator de resurse culturale, exponent al unei scene de arta contemporane vibrante dar inca lipsita de reprezentare in mediile culturale deja existente.
Apartamentul 17 este un spatiu de arta contemporana in care pe langa practica artistica propriu-zisa se incurajeaza dialogul cultural si critica discursului artistic.

Considering some of Ion Grigorescu’s films and photographs

Art and Politics: considering some of Ion Grigorescu’s films and photographs by Magda Radu is available on 2020 Resources.

lidia neagu / 1997 / 2008

sambata 11 octombrie 2008, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei 1997 / 2008 al lidiei neagu la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

nu multi dintre noi avem privilegiul de a ne trai prima parte din viata in aceeasi casa. intr-o lume mobila si agitata o asemenea experienta poate parea statica, dar ea se bucura de fapt de avantaje psihologice majore. unul dintre acestea este localizarea precisa a amintirilor intr-o zona limitata geografic.

lidia neagu este printre acele persoane care plimbandu-se prin cartierul in care locuieste, poate face salturi printre amintirile din copilarie, adolescenta sau de la varsta matura doar mergand pana la alimentara, intrand in parc, sau ducandu-se pana la cea mai apropiata statie de metrou. evenimentele sunt arhivate in structura spatiului, strat peste strat, fiind accesibile celui care le-a trait prin intermediul povestirii.

dupa unsprezece ani de zile, autoarea viziteaza un loc pe care nu il mai vazuse din vara anului 1997. este vorba de un parc parasit, in care mai persista inca o parte din semnele unei perioade din adolescenta. dupa momentul de surpriza, in care o parte din trecut este brusc redescoperita, lidia neagu incearca sa reconstituie aceasta perioada a istoriei ei personale folosindu-se de fotografii, de povestiri si de o inregistrare audio.

fotografiile insotite de text vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la vernisaj se face doar pe baza de invitatie.

cealalta jumatate va fi distribuita membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. anuntul este valabil si pentru cei care nu locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat fotografiile vor fi distribuite prin posta celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.

comunicat de presa al UAP si Atelier 35

Uniunea Artiştilor Plastici din România
Str. Nicolae Iorga, nr. 21, sector 1, Bucureşti
http://www.uappr.ro

Atelier35
Str. Şelari, nr. 13, sector 3, Bucureşti
www.atelier35.eu
atelier35.blogspot.com


Comunicat de presă
Vineri, 26 septembrie 2008, Bucureşti

Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Galeria Atelier 35 regretă reacţiile apărute ca urmare a expoziţiei „Euromaniac” semnată de Benedek Levente şi se delimitează ferm de acestea.
Tânărul artist autor al acestei expoziţii a declarat că intenţia sa a fost de a „reprezenta prima sa impresie despre România actuală pornind televizorul” şi că a fost „interesat de o identitate falsă care este promovată şi hipermediatizată în mass-media româneşti, folosind elementele şi figurile reprezentative şi specifice ale acestei identităţi” – vulgaritate, sexism, aroganţă, incultură, agresivitate. Este un demers artistic personal, care se cere a fi judecat cu argumente, cu un minim standard de civilitate.
Ca urmare a expoziţiei „Euromaniac”, în data de 22 septembrie 2008, fraţii Victor şi George Roncea, alături de alte trei persoane, invocând etnia maghiară a artistului autor, au vandalizat geamurile Galeriei Atelier 35, utilizând însemne defăimătoare şi pornografice la adresa etniei maghiare din România şi a Ungariei. Intervenţia a fost documentată atât video cât şi fotografic, prezentată ca un act naţionalist, de justiţie şi distribuită pe bloguri şi pe youtube.
În data de 25 septembrie 2008, în cursul dimineţii, a avut loc o a doua acţiune la adresa expoziţiei „Euromaniac” şi a Galeriei Atelier 35 care a găzduit-o, pe pereţii şi geamurile galeriei fiind inscripţionate texte antisemite şi o somaţie cu ameninţări. Materialele descoperite în locaţia Atelierului 35 erau semnate de "Liga Antidefăimarea României” şi conţineau textul „Atenţie, iudeu denigrat!”, urmat de steaua lui David.
În ambele situaţii au fost sesizate organele de drept ale statului român, sub forma unor plângeri la Poliţie, anchetele cu privire la aceste cazuri fiind în curs de desfăşurare.
Menţionăm că atât artistul, cât şi membrii Atelier 35 au primit ameninţări scrise şi verbale, prin toate mijloacele de comunicare: site-uri proprii, telefon, alte site-uri pe internet, inclusiv la locaţia galeriei. Printre aceste ameninţări, se menţiona inclusiv faptul ca dacă nu este dată jos de pe pereţi expoziţia, se va lasa „cu consecinţe foarte grave şi incontrolabile” şi cu „dat foc la clădire”.
Uniunea Artiştilor Plastici din România si Galeria Atelier 35 doresc identificarea persoanelor care se fac vinovate de asemenea acţiuni, considerând că discriminarea, acţiunile xenofobe, extremiste şi antisemite sunt contrare libertăţii de exprimare şi statului de drept. În plus, vandalizarea geamurilor şi pereţilor exteriori ai galeriei a produs pagube materiale pe care între timp sunt nevoite să le suporte cele două organizaţii afectate.

Atelier 35 este un spaţiu destinat tinerilor(până în 35 de ani), ce promovează cercetarea artistică experimentală, noile mijloace de expresie şi comunicarea între medii.

Uniunea Artiştilor Plastici din România este o asociaţie profesională, neguvernamentală şi nonprofit, persoană juridică de utilitate publică şi de interes naţional.

Persoane de contact:
Atelier 35: Vlad Ionescu, 0744996547
Uniunea Artiştilor Plastici din România: Petru Lucaci, 0723648623

Benedek Levente la Atelier 35

Benedek Levente isi propune un experiment - acela de a reprezenta imaginea stereotipica a Romaniei in contextul european.

« Odata cu intrarea Romaniei in Uniunea Europeana, fenomenul autopromovarii si al autoidentificarii a devenit mai accentuat in peisajul "mioritic" romanesc. Pe mine m-a interesat o identitate falsa care este promovata si hipermediatizata in mass-media romanesti, folosind elementele si figurile reprezentative si specifice ale acestei identitati. [...] Am incercat sa reprezint prima mea impresie despre Romania actuala pornind televizorul. »

Benedek Levente a absolvit cursurile si studiile postuniversitare ale Universitatii de Vest din Timisoara.

Expozitia EUROMANIAC a lui Benedek Levente de la Atelier 35 a fost tinta unor atacuri repetate ale unor persoane si formatiuni nationaliste si fasciste. Detalii aici si aici.



ATELIER 35
strada S E L A R I 13 /
sector 3 BUCURESTI /
miercuri - duminica 15 - 21

Andrei Cadere la MNAC

Andrei Cadere: Peinture sans fin
25 septembrie– 25 noiembrie 2008

Concept: Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis
Curator: Magda Radu

joi, 25 septembrie, 19h00, vernisaj

joi, 25 septembrie, 15:00 – 18:00
Simpozion international: In and Out of the Territory
Participanti: Sanda Agalidi (RO), Astrid Ihle (D), Bernard Marcelis (Be), Mihai Oroveanu (RO), Magda Radu (RO), Ioana Vlasiu (RO)
.......................................................................................

Andrei Cadere (1934 - 1978) este astazi privit drept unul dintre cei mai importanti protagonisti ai artei conceptuale. Artistul a plecat din Romania la Paris in anul 1967 si a devenit treptat cunoscut prin tenacitatea cu care a fortat limitele sistemului institutional al artei: la inceput printr-o strategie de "parazitare" a acestuia, afisindu-se cu inconfundabila bara de lemn la vernisaje si intilniri la care nu era invitat, pentru ca ulterior sa se impuna ca o figura cunoscuta a circuitului artistic, cu expozitii si prezentari in institutii importante.

Bara de lemn rotund, formata din segmente de diferite culori, asamblate dupa un sistem elaborat de permutari ce contineau invariabil o eroare, este obiectul emblematic care il insotea pretutindeni pe artist. Bara portabila nu poate fi privita si inteleasa in afara laturii performative a demersului lui Cadere, in afara conceptiei lui cu privire la expansiunea artei dincolo de limitele spatiale impuse de muzeu sau de galerie. Traseele urbane atent planificate, intilnirile si conversatiile cu oameni de pe strada sau cu personalitati ale lumii artei, prelegerile cu privire la conceptul matematic aplicat in realizarea barelor de lemn - toate aceste elemente intregesc imaginea unui artist aflat mereu "in actiune", pe deplin constient de legatura inextricabila dintre estetic si politic, dintre arta si viata.

Expozitia retrospectiva Andrei Cadere - Peinture sans fin, conceputa de Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis, a fost prezentata ?n octombrie 2007 - ianuarie 2008 la Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden pentru a fi itinerata ulterior la Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris si la Bonnefantenmuseum Maastricht. Pentru prezentarea din Bucuresti curatorul Magda Radu a regandit selectia si display-ul expozitiei.

In ziua vernisajului, simpozionul international organizat de MNAC urmareste sa ofere publicului local directii de lectura ale demersului artistic al lui Andrei Cadere: interventiile vor dezbate, pe de o parte, aspecte cheie ale metodei de lucru a artistului precum si rolul sau in definirea conceptului de critica institutionala, iar pe de alta parte vor contextualiza perioada romaneasca a artistului, oferind o perspectiva noua asupra evolutiei lui ulterioare. Conferintele vor fi publicate intr-un catalog bilingv editat de MNAC.

……………………………………......................

Andrei Cadere: Peinture sans fin
25 September– 25 November 2008

Concept: Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis
Curator: Magda Radu

Thursday, 25 September, 19h00, opening

Thursday, 25 September, 15:00 – 18:00
International symposium: In and Out of the Territory
Participants: Sanda Agalidi (RO), Astrid Ihle (D), Bernard Marcelis (Be), Mihai Oroveanu (RO), Magda Radu (RO), Ioana Vlasiu (RO)
..........................................................................

Andrei Cadere (1934 – 1978) is considered one of the most important protagonists of conceptual art. The artist left Romania and moved to Paris in 1967 and he gradually established himself through the tenacity with which he forced the limits of the art system, seeking its acceptance: at first he infiltrated himself at openings and events without being invited, carrying with him his emblematic wooden bar, and would later become a recognized figure in artistic circles, exhibiting and presenting his works in important institutions.

The rounded wooden bar – composed of segments of different colors and assembled according to an elaborate system of permutations that included an error each time – accompanied the artist whenever he moved around. The wooden bar cannot be detached from the performative aspect of Cadere’s practice or from his idea of expanding the limits of art beyond the walls of the museum or the gallery. His carefully planned urban “promenades”, his meetings and conversations with ordinary people or personalities, his conferences explaining the algorithm of permutations used in the making of the wooden bars – all these elements make up the image of an artist always “in action”, who deeply acknowledged the inextricable unity of aesthetics and politics, of art and life.

The retrospective exhibition Andre Cadere – Peinture sans fin was conceived by Karola Graesslin, Astrid Ihle and Bernard Marcelis and it was first on show at Kunsthalle Baden-Baden from October 2007 to January 2008; the exhibition was subsequently presented at Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris and the Bonnefantenmuseum in Maastricht. For the MNAC presentation curator Magda Radu reshaped its format and display.

The international symposium organized by MNAC aims to provide various ways of approaching and interpreting Cadere’s working method as well as his role in what was termed ‘institutional critique’. On the other hand, the contributions addressing the artist’s formative years in Romania will provide insights into a lesser known period of his life and work and will maybe shed a new light on Cadere’s subsequent artistic development. The interventions to the symposium will be later published in a catalogue edited by MNAC.
.........................................

Partener / partner: BRD
Sponsori/ sponsors: Murfatlar, Anthon Berg, salt & pepper catering
Parteneri media/ media partners: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

........................................

MNAC
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h

Ars Telefonica, Bucuresti

Centrul de Introspectie Vizuala lanseaza in Bucuresti prima editie a proiectului «Ars Telefonica». Conceput ca platforma temporara de expunere si dezbatere, evenimentul se adreseaza contextului social bucurestean, umarind sa reactiveze acele spatii urbane cu potential cultural direct. De aceea, «Ars Telefonica» este mai mult decât un eveniment cultural punctual. El este un concept-umbrela prin intermediul caruia sunt traduse aspecte ce privesc modul in care gestul artistic contemporan este comunicat, necesitatea de a forma o comunitate de interes pentru aceasta zona culturala, precum si de a urmari legaturile care se stabilesc, intr-un context specific, intre locatie, arta si audienta.

Cu ocazia evenimentului «Ars Telefonica», Centrul de Introspectie Vizuala isi inaugureaza spatiul din str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti.

Conferinta de presa: Marti, 23 Septembrie 2008, 11am

Deschidere: Marti, 23 septembrie 2008, 7pm

Participanti: Studio Basar (Bucuresti); Luca Frei (Malmo); Carl Michael von Hausswolff (Stockholm); Dorte Meyer (Berlin); Roland Schony (Viena); Bernhard Schreiner (Frankfurt); son:DA (Maribor); Jiri Skala (Praga); Nasan Tur (Berlin); Joanna Warsza (Varsovia); AdnanYildiz (Istanbul/Berlin)

Proiect finantat de Ministerul Culturii si Cultelor prin Anul European al Dialogului Intercultural 2008


Program
23-27 septembrie 2008

Locatia:
Cabinele Telefonice P-ta Universitatii, b-dul Nicolae Balcescu, b-dul Magheru, Piata Amzei, Ateneul Român
--------------------------------------------------------------------

Artisti:

---------------------------------------------------------------------
Studio Basar (Bucuresti)
Luca Frei (Malmo)
Carl Michael von Hausswolff (Stockholm)
Dorte Meyer (Berlin)
Jiri Skala (Praga)
Nasan Tur (Berlin)
---------------------------------------------------------------------

Program
23-27 septembrie 2008

Locatia: Centrul de Introspectie Vizuala, Str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti

Programul este sustinut de Institutul Cultural Roman si Uniunea Artistilor Plastici
-----------------------------------------------------------------

Adnan Yilzid (Curatorlab/Konstfack) >>>

Curatoriatul de fiecare zi/ Everyday Curating

23 Septembrie 2008, ora 7pm

-----------------------------------------------------------------

Joanna Warsza (Fundatia Laura Palmer) >>>

Stadionul X- locul care n-a existat. Proiecte de arta participativa in stadionul parasit al Varsoviei

24 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

Roland Schöny (Viena) >>>

publicartvienna

26 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

Bernhard Schreiner (Frankfurt) >>>

Concert n°1, sound performance

26 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

son DA (Maribor) >>>

action nr.8, audio-video performance

Echipa: son:DA (video si sunet) & Samo Pecar (bas); djSplinter (picup si computer); Marko Kocjan (vocal)

27 Septembrie 2008, ora 7pm

----------------------------------------------------------------

SUBWAY GIGOLOS la Kollector Gallery

Kollector Gallery si Ollie Gang Shop impreuna cu BucharestBusiness.ro prezinta expozitia de fotografie "SUBWAY GIGOLOS".

Opening
19:00 / 20.08.2008
Ollie Gang Shop & Kollector Gallery
str.Blanari nr.21 (vis-a-vis de Club A)

DJ's in the house
MR.DISKO (Saveorcancel)
UBIC (Saveorcancel)

"SUBWAY GIGOLOS" - BucharestBusiness.ro
(fotografie)
Expozitia se desfasoara in perioada:
20.09.08 - 19.10.08

Curator: Ciprian Dicu





Ollie Gang Shop & Kollector Gallery
str. Blanari nr.21 (Blanari/Lipscani Gang)
tel. 0726 083 355
Luni - Sambata: 11:00 - 20:00
Duminica : inchis

elena ciobanu - expozitie de fotografie

vineri 12 septembrie 2008, la ora 22.00, va avea loc vernisajul expozitiei de fotografie a elenei ciobanu la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

cicatrici - o serie de fotografii insotite de text documenteaza traumele fizice, minore sau majore, suferite de mai multe persoane de-a lungul timpului. Acestea sunt vizibile prin urmele lasate pe piele de diferite intamplari, dar sunt actualizate si prin actul povestirii, care explica niste imagini care altfel ar ramane in afara oricarei interpretari. Astfel, pielea memoreaza toate aceste povesti, care nu pot fi aduse la viata decat de persoana care le poarta pe propriul corp.

cctv - un exercitiu de fotografie seriala se transforma intr-o critica a societatii occidentale. Asezata la fereastra unui hotel din Londra, Elena Ciobanu fotografiaza timp de jumatate de ora pietonii care incearca sa treaca strada. Din cauza punctului de pornire al observatiei, in care fotograful isi asuma rolul de supraveghere pe care il au in mod obisnuit camerele de filmat plasate in spatiul public (CCTV), oricare dintre pietonii fotografiati devine un potential suspect. Terorismul, criminalitatea, violenta in spatiul public, dar si drepturile individuale, corpul ca spatiu privat si indiscretia sistemului politienesc sunt cateva dintre semnificatiile care plutesc in jurul imaginilor din acest proiect.

cele doua serii de fotografii insotite de text vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre fotografii vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la vernisaj se face doar pe baza de invitatie.

cealalta jumatate va fi distribuita membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. anuntul este valabil si pentru cei care nu locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat fotografiile vor fi distribuite prin posta celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.

Ciprian Muresan blog

Pet Shop Beuys

Razvan Botis works

Razvan Botis works

Mircea Nicolae la Galeria 29

sambata 9 august 2008, la ora 21.00, va avea loc deschiderea galeriei 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

zece case demolate - expozitia cu care se va deschide galeria 29 - pune in discutie disparitia imobilelor construite la sfarsitul secolului XIX si in prima parte a secolului XX in zona centrala. In prezent, acestea sunt demolate si inlocuite cu blocuri de locuinte sau sedii de firma, producand evacuarea unui segment important al memoriei construite a orasului Bucuresti. Dezvoltarea orasului si mecanismele economice alimenteaza acest proces de inlocuire a fostelor imobile. Totusi, demolarile din zona centrala sunt legate si de o atitudine prea putin protectoare fata de continuitatea istorica a peisajului urban. Aceasta relatie speciala cu memoria construita produce in timp o saracire din punct de vedere cultural a orasului in general.

expozitia consta dintr-o serie de zece obiecte, care vor fi distribuite catre doua segmente de public. cinci dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la deschidere se face doar pe baza de invitatie.

celelalte cinci obiecte vor fi distribuite membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. pentru a putea participa, va rugam sa dati reply acestui mesaj pana la data de 8 august, ora 00.00. mentionam ca anuntul este valabil doar pentru cei care locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat galeria 29, desi este un spatiu de difuzare de arta contemporana, nu isi poate asuma acoperirea de costuri de transport si taxe postale. obiectele vor fi distribuite personal celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.


asteptam cu interes participarea dumneavoastra,

mircea nicolae &
galeria 29



http://mircea- nicolae.blogspot .com/

Akademie Schloss Solitude application round

For the twelfth time in 18 years the international residency program Akademie Schloss Solitude – located in Stuttgart, Germany – is granting approx. 65 residency fellowships of three to twelve months in duration. From 2009 to 2011 a total funding amount of 1.36 millions will be distributed: 860.000 Euro for grants and appr. 500.000 Euro for projects.

A public foundation opened in 1990 and funded by the State of Baden-Wurttemberg, the Akademie Schloss Solitude operates an international residency program awarding live/work fellowships to artists. Hundreds of artists from over 75 countries have developed and advanced projects at the Akademie since its opening, creating a close-knit, global network of Solitude alumni that expands from year to year.

International artists are invited to apply from the following disciplines: Architecture (architecture design, urban studies, landscape design), Visual Arts (including performance art and curatorial practice), Performing Arts (stage design, directing, dramaturgy, playwriting, dance, acting, musical theater, performance), Design (visual communication, fashion, costume, product or furniture design), Literature (theory/criticism, essay, poetry, fiction, translation), Music/Sound (sound installation, sound and music composition, sound and music performance) and Video/Film/New Media (including video installation).

For the second time, the application round also offers the possibility to apply for a residency fellowship in the art, science & business program. Scholars, scientists and professionals from the disciplines of the Humanities, the Natural Sciences and Economics are invited to apply.

Persons up to 35 or who have completed a university or college degree within the past five years are welcome to apply. Currently enrolled university or college students (at the time of application) will not be considered for selection. Each fellowship recipient is granted Euro 1.000 per month, in addition to free lodging. The independent jury consists of a jury chairperson and specialist jurors who independently allocate the fellowships for their respective disciplines.

The jurors for the twelfth application round are: Beatriz Colomina, Princeton/USA (Architecture), Dan Graham, New York/USA (Visual Arts), Christoph Schlingensief, Berlin/Germany (Performing Arts), Yves Béhar, San Francisco/USA (Design), Mircea Cartarescu, Bucharest/Romania (Literature), Lucia Ronchetti, Rome/Italy (Music/Sound) and Sarah Morris, New York/USA (Video/Film/New Media). For the art, science & business program: Hans Ulrich Gumbrecht, Stanford/USA (Humanities), Vadim Bolshakov, Boston/USA (Natural Sciences) and Caroline Gerschlager, Vienna/Austria (Economics).

Application deadline is October 31, 2008 (Postmark). As of July 1, application forms can be downloaded from the application website http://application.akademie-solitude.de.

Dragos Platon - Portfolio

Dragos Platon lives and works in Bucharest and you can see his works here.

Call for artists. URBAN ART 08

Call for artists. URBAN ART 08

Asociaţia Culturală Artmix anunţă deschiderea sesiunii de înscriere pentru a doua ediţie a festivalului de proiecţii arhitecturale URBAN ART, care va avea loc pe data de 20 septembrie 2008 în cadrul evenimentului “Noaptea Albă” organizat de ArCuB şi Primăria Municipiului Bucureşti.

URBAN ART propune expunerea lucrărilor de artă contemporană în spaţiul public al oraşului, ca intervenţii site-specific ce se raportează la arhitectura clădirii şi a zonei în care sunt amplasate, transformând-o pentru o noapte. Provocarea proiectului constă chiar în raportarea la context, opera de artă luând rolul unei membrane fluide ce îmbracă clădirea. Proiectul Urban Art explorează spaţiul public, dorind să creeze un context pentru reinterpretarea urbanului şi reactivarea spaţiilor prin artă.

Sesiunea de înscriere este deschisă artiştilor vizuali care doresc să participe cu idei originale de transformare a spaţiului public bucureştean prin artă. Aşteptăm lucrări din orice gen artistic, care nu au fost expuse în cadrul altor expoziţii şi care pot fi adaptate digital pentru proiectarea lor pe clădiri. Lucrările propuse pot fi atât imagini statice, cât şi animaţii sau materiale video cu sunet.

Dacă vrei să te afli printre artiştii participanţi la URBAN ART anul acesta trimite până la data de 7 august 2008 CV-ul tău însoţit de imaginile a trei lucrări la adresa de email ma@artmix.ro. În cazul în care vei fi selectat te vom contacta pentru mai multe informaţii.

Deadline: 7 august 2008
Pentru imagini de la URBAN ART '07 vizitează
http://urbanart.artmix.ro




Asociaţia Culturală Artmix
E: ma@artmix.ro
M: +40 726 778 082
www.artmix.ro